设计说明：
青瑕山居——山隐私汤与艺术疗愈的身心栖居，青瑕山居坐落于青城山的静谧山林之中，以“山隐脉愈”为核心理念，融合私汤疗养与艺术疗愈体验，为当代旅人开辟一处身心松弛、回归本真的栖居之地。 项目定位为沉浸式文化社交度假的全国范式，规划30间客房，整体空间围绕“情绪疗愈”构建体验路径，每一间客房皆配置独立私汤，讲究“一池一疗愈”的设计哲学。在这里，泡汤不仅是放松身体，更是一次内在能量的重启，私汤如同心灵的安放场。 在美学表达上，山居大量采用原木、石材与天然织物，融合自然粗粝与当代克制，呈现出静谧平衡的空间感。客房内精心融入艺术装置与情绪光影，唤醒住客对自然与自我的感知与连结。 青瑕山居重视身心体验，通过私汤疗养、艺术沉浸、情绪唤醒等多元内容，打造全方位深度放松与自我对话的旅居方式。不仅是一处酒店，更是一种关于身心平衡、生活格调与自我疗愈的理想生活方式。
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古城大院博物馆酒店
绣花针（北京）艺术设计有限公司
设计说明：
本项目位于山西省临汾市古城公园内，这里藏着中国最初的模样，是华夏文明的根祖之地，紧邻拥有4500多年历史的陶寺文化遗址、丁村遗址、铁佛寺、汾城古镇、广胜寺飞虹塔等等丰富的历史文化资源。建筑主体由三座临汾周边村镇具有深厚历史文化价值的大院组成，其中最早的一座可以追溯到康熙36年（公元1697年）。这些院落代表了明清时期晋南地区民居建筑风格，其砖雕精美、布局考究、文化内涵深刻，具有无法替代的保护价值。 设计师从这三座有着百年历史的古建筑中汲取灵感，关于过去、现在、未来的连接，关于自然、建筑、空间的归属，设计意在建构与人情感上的共鸣：一方面坚持保护和传承原生态建筑，另一方面要让室内外空间成为超越时空的生活场域，二者的平衡成为关键； 本案为整体设计，包括建筑（大堂和餐厅）加建设计、室内设计、庭院景观设计、灯光和标识设计、陈设设计，三个院落、24间客房，对于细节的严苛雕琢确保每一处细节都充满着对传统文化的敬意，用举重若轻的笔触，让历史在当代语境中重新呼吸。 建筑是艺术品的天然容器与叙事载体，艺术品是建筑的文化延伸与体验放大器。酒店艺术品以“古建残件+本地非遗+当代艺术”为主，以传统文化碰撞当代艺术。延续空间的场域文化属性，打破传统建筑的沉闷感。 建筑的门窗、柱础等构件，也为艺术品提供独特观赏角度。石柱在古建筑物中用来承托上部重量的直立杆体，通过其垂直的结构特性，有效地承受和分散建筑物的顶部荷载，确保建筑物的稳定性和安全性。在此项目中，我们通过艺术加工的形式，将石柱用以客房茶几，亦可作为空间单独的装饰品来观赏。 咫尺画面就能讲述一个源远流长的故事，反映一段历史、一个典故、一个寓言，映射在其中的，就是浓重深厚的中华民族传统文化。旧时光里的温婉与雅致，皆在方寸绣色间流转。一副副老绣片经历过时光的浸染，以当代装裱手法装饰后，安放于空间中，当酒店客人站在建筑空间里，面对眼前的一针一线，一纹一色构成得画面，又何尝不是在与古人进行一场无言的对话？ 艺术品并非孤立装饰，而是通过材质同源、符号转译、文化植入，与建筑基因深度共鸣，让空间既有 “古味” 又不失现代感。酒店的 “隐奢” 定位，决定了建筑与艺术品的叙事不是 “高调展示”，而是 “低调渗透”，让客人在 “不经意间” 感知文化的奢雅。
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檐下拾野
郝桐 孙冰 李翊辉
设计说明：
本案以「城市绿洲，自在欢聚」为核心，将自然野趣与社区休闲功能深度融合，打造全场景的松弛社交场域。功能布局：空间以「拾野・聚」为核心枢纽，串联室内沙龙、檐下卡座与户外草坪三大场景。室内长桌与散座满足社群分享、轻食小聚；檐下编织椅与绿植围合出半私密的休憩角落，适配独处阅读或好友闲谈；户外帐篷与草坪则承载露营、亲子游戏等轻量娱乐，实现从静谧独处到热闹欢聚的功能梯度覆盖。氛围营造：大面积玻璃消解室内外边界，让绿意与光影自由穿梭；藤编吊灯、木质家具与暖光灯带交织出质朴松弛的氛围，弱化商业感，强化「家楼下的会客厅」属性。从室内沙龙的围坐交流，到檐下的慢饮闲谈，再到草坪的自在露营，每一处场景都在回应「让休闲回归日常」的设计初心，为都市社区注入有温度的社交活力。
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席居
美栽堂-筑造社
