设计说明：
城中山野温州市井的巷弄里，纵横的街道与密集的楼宇，构成繁杂而鲜活的城市生态。TEAHOUSE席居，就在这片颇具烟火气息的巷弄中落脚。 项目前身为沿街的建筑，缺乏独立与私密性，设计以步入式园林结构框出独立的隔绝态度，以块状几何重塑立面，完成初印象的蜕变。以《林泉高致》中宋式山水“可行、可游、可居”的空间观为隐性线索，沿着楠溪江的山水想象，将山野中的在地自然逻辑转译为流动的空间结构，演绎于当代城市楼宇之间。 从此，山不再是遥远的地理对象，而是在风，石，光的共同作用下，化入城市的肌理，通过建筑的形式，与访客共启一场缓慢的城市山游。宋韵茶堂在当下传统中式与日式茶室泛化的语境中，席居试图在两者之外重新建构一种更当代的、新宋式自然山水茶室实践。 于深林中寻取自然野石，以接近原生的状态填入庭院的伏笔，与盘虬廖然的植被一同构成山野的趣味。在有意的遮挡下，院外的城市被隔绝在目光之外。自此，内与外，古与今，山野与城市，共同串联成此行的意义。 重新界定院落与室内空间的关系逻辑，不再将院落单纯地视为引入场景的伏笔，而是刻意强化其存在的意象，增加出现的场次，在一重重的庭院景观中穿插室内的茶室概念。 两者不分伯仲且相互影响，让进入空间的访客，将每一处的停留都视为可被再次更新的起笔，在庭中有庭的绵延院落中，边界消弭，形成持续性的游览体验。 在材料与工艺层面不断强化“山场”的真实感。从墙面到吧台的一体漆，由手工反复推敛、凿刻而成，以自然的肌理投射山野的意象，在场域的开合与细微之处，构建人、自然、城市与茶之间新的场所叙事。链接内外空间的移门采用白色磨砂亚克力拼接铁锈钢板，自然光经玻璃的柔化后滤入室内，影影倬倬，妙趣横生，形成模糊而自然的空间边界。 在器物的选择中，尊崇宋式美学的内敛，以中古家居填补场景的空白，借其沉淀的材质与肌理，让器物与空间共同构成一种缓慢、温润而静默的时间氛围。 在此，时间变成空间传递情感的介质。 枯败的枝桠是生命的再生，老旧的木石凿刻岁月的留痕，皮质沙发在不断的使用与摩挲中留下深浅交错的印记……时间在此穿堂而过，又停留不息，为茶空间渡入值得反复思考与揣摩的符号记忆。对话时间在快节奏消费的当下，商业空间的核心命题，在于如何将一次性消费行为转化为可持续的品牌记忆。 席居通过室外庭院与室内包厢的有机组合，让每一次到访都能唤起新的感官惊喜，也为下一次重逢埋下期待的伏笔。庭院随季节流转、时辰更替，植被的姿态与光线的角度产生微妙的差异，从而空间拥有了与时间对话的能力，也让访客在每一次到访的过程里，在每一次停留中，与空间建立起持久而亲密的关系。 楠溪江的溪水与顽石，阳光与茂林，形成了温州山野印象的在地记忆。 在项目的深处，经过层层庭院与茶堂，终于抵达这处回归山野的休憩地。寻购而来的老石与植被，以原始的状态植入城市的庭院，阳光穿透枝桠打下层层斑驳的影，属于温州人的童年山野记忆苏醒，此刻，坐在当下，是回归，亦是奔赴。入室见山，见山归野。在城市楼宇的缝隙里，庭院深深，茶亭寥寥，如至自然。席居并非是一座简单的茶室，更是一次无声的邀请，邀请在城市中奔忙的人，放缓脚步，在一次次的庭院穿行中，在茶汤冲沸的香气里，重新感知山野自然的存在。 在这里，茶不是终点，山也不是，真正的目的地，是这段与时间共度的漫游。
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虚庭
安生设计
设计说明：
杭州，一座在千年文脉与当代先锋间从容游走的城市。本案落笔于此，以“城市会客厅”为叙事蓝本，突破传统展陈的桎梏，将商业空间转化为一座可游、可居、可品的美学艺术馆，在空间序列中重构人与物、与境、与己的感知关系。 项目以“简·意”为内核——取包豪斯“少即是多”的理性哲思，融东方“形简意远”的诗性智慧，在克制中让艺术神韵自然生长。设计以“去展陈化”为策略，将功能隐匿于形制之中，使空间成为内容本身。空间叙事：游园觅境设计以《桃花源记》的叙事节奏铺陈动线——从“初极狭，才通人”的入口序章，到“复行数十步，豁然开朗”的核心场域。几何墙体与孔洞穿插消解了内与外的直白对视，视线在藏与现之间游离，构建出“曲径通幽，步移景异”的游园式漫游路径。冲孔景墙于不同时间与天光共和，光影与几何不停变幻视觉序列，向内释放气韵流动之旖旎。光在此处被邀请为共谋者，随时辰流转重塑材质的表情，使空间成为一座捕捉时间的容器。陈设语言：材质即宣言空间中，陈设与建筑互为注解。旋转楼梯如精琢的艺术品贯穿室内，木踏板叠合的融入暗合东方喜木的文化密码，回应着榫卯结构中“物以载道”的造物观。红色的点缀于极简中释放热烈，墨色凝固高定质感，形成视觉的张力与情绪的起伏。入口处植入樱花与水景的自然陈设，花开花落四季更迭，以四时之景消解室内外的边界，于喧嚣中辟一方静谧。每一件器物、每一处材质的落位，皆服务于整体意境的铺陈——而非孤立的存在，强调“物与境共生”的陈设方法论。诗意价值：当代东方的生活场设计破陈列之窠臼，引入美学艺术馆的空间写意。功能藏于形制，虚实生内蕴，在素净界面上书写流动的诗意。这里不止是品牌与产品的展示，更是一场关于当代生活美学的沉浸式体验——以当代之形重构空间切片，借东方之意滋养诗意价值。设计试图回应一个更本质的命题：在商业空间中，人如何与物共处、与境共情、与己对话。空间最终呈现的，不是一处展示场所，而是一种可被感知的生活态度。
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冬赞酒店
郑述戈
设计说明：
青海热贡·冬赞酒店，项目位于青海热贡隆务河谷核心文化区域，建筑面积仅850㎡。设计以“隆务河谷的时空画匣”为概念，将酒店转化为一个可被开启的沉浸式艺术载体。 在有限尺度内，空间被构建为“开匣—入境—绘梦—归铃”的完整叙事闭环： 大堂以“蘸色”为隐喻，营造介于现实与精神之间的过渡界面； 公区以“铃境·热贡”为主题，通过光影与装置构建具有界限感的精神场域； 客房以“神绘·热贡”为核心，将唐卡艺术中的色彩逻辑与构图秩序进行抽象转译，形成可居住的“绘画空间”。 设计避免对传统符号的直接再现，而从绘画方法、精神结构与感知体验入手，实现热贡文化的当代表达。 在仅850㎡的小体量条件下，通过动线组织与层次化陈设，完成一场可被体验的24小时空间叙事，使“停留”转化为“参与创作”的过程。 本项目探索了文化型酒店在小尺度中的表达路径—— 让传统艺术从被观看，转向被进入与被感知。
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深采烧鹅
王雷 彭菲
