深圳龙华正在把一批原本不起眼的墙面和地面，转化为城市视觉更新的真实现场。深圳市政府网站9月20日发布的报道显示，龙华区已规划24处创意墙绘点位，总面积超过3000平方米，覆盖深圳北站周边、龙华大道、梅观路等重要通道。项目以迎接2026年APEC会议为背景，但它呈现出的设计方法并不止于节庆装饰：公共空间中的图形、色彩和叙事，被放进居民参与、社区文化与城市形象共同生成的过程里。
24处点位形成连续的城市视觉界面
这项创作活动从8月17日开始推进。截至报道发布时，已有20面墙启动绘制，其中12面完成。点位不是集中在单一展馆，而是分布在交通门户、主干道、体育设施、工业园和社区公共空间中。这样的布点方式，使墙绘从一幅独立作品变成城市行进路线中的连续视觉节点。
原文列出的主题也与具体场所相互关联。白石龙音乐主题公园使用黑胶唱片、琴键和小提琴等音乐元素；恒正工业园的画面结合网球与宠物；清湖社区的墙绘融入陈氏宗祠、舞麒麟等本地文化；社区企业服务中心附近的作品则加入货车、流水线和咖啡杯等产业符号。视觉内容因此不只承担美化功能，也向使用者解释这里的生活、产业和文化结构。
50平方米地绘由多国居民共同完成
9月17日，来自南非、美国、泰国、印度、印度尼西亚、俄罗斯、塞尔维亚、罗马尼亚等国家的10名在深外籍居民参与创作，在深圳北站一处开放空间完成约50平方米的3D地绘《洞见未来·数智龙华》。画面通过地面“裂缝”形成视觉错觉，展现带有数字城市想象的场景。
这次共创把设计过程直接置于公众视野。参与者需要在既定构图中完成铺色、线条和细节，作品的完成也成为一次跨文化协作。相较于只展示成品的公共艺术，开放式创作让行人能够看到图像如何生成，作品与城市之间的关系也由“观看”延伸到“参与”。
参与者结构让墙绘承载社区关系
原文还记录了多组不同参与者。青年在简上体育综合体用体育图形回应场地功能；配送骑手在油松加油站参与绘制；非遗传承人、社区企业与建设单位也分别加入创作和施工。中建三局、中国二十二冶等单位承担了部分墙面与地面的实施工作。
这种组织方式对公共视觉项目很关键。墙绘需要面对墙体条件、耐候材料、施工安全和日常维护，设计概念必须与真实工程环节衔接。同时，参与者越多，内容就越需要清晰的视觉秩序：主题要能被快速识别，色彩要适应远距离观看，图形又要与周边建筑、道路和人流保持协调。
从单幅图像走向场景化视觉系统
龙华的案例提示，城市墙绘可以采用更接近视觉系统的工作方式。24处点位各有主题，但共同服务于城市形象与公共空间更新；音乐、体育、产业和民俗符号提供场所识别；居民、企业与建设团队的参与，则让图像与真实使用者发生联系。
对于平面设计师和公共艺术团队，工作边界也随之扩展。图形不再停留在纸面或屏幕上，而要进入建筑立面、地面和步行路径，接受尺度、材质、光照和视距的检验。一个有效的城市视觉项目，既要有可传播的图像，也要能在具体场所中被理解和使用。龙华这批墙绘尚在持续推进，其价值可以从已公布的数据和参与方式中看出：视觉设计正在成为连接空间更新与社区共创的一种实际工具。
原文链接：https://www.sz.gov.cn/cn/xxgk/zfxxgj/gqdt/content/post_12991754.html