设计说明：
大众对法学从业者的居家模样，总有固有刻板印象：极致冷静、高度克制、理性至上、条理森严。的确，本案业主夫妻，一位是执业律师、一位深耕法院工作，终日沉浸在严谨、规范、严谨缜密的职场环境里。日复一日的法条逻辑、庭审肃穆、规则约束，是他们对外的职业常态。但褪去职场身份的紧绷与克制，走出严肃规整的工作场景，回到专属私域，他们不必再恪守理性、束缚自我。这对学霸夫妻的家，挣脱了职业标签的桎梏，是热烈的、温暖的、松弛的，空气里始终萦绕着温柔的书卷气息，是独属于他们、全然取悦自我的治愈港湾。 大多数家庭设计，总在权衡实用、兼顾社交、迁就来客，不断妥协喜好、适配大众审美。但在这套房子的设计初衷里，业主始终坚守一个核心：家，首先是用来取悦自己的。在成为子女、未来成为父母之前，他们首先是独一无二的自己。 空间里的每一处细节，都是忠于本心的情绪表达。餐桌上方悬垂的古典吊灯，是女主人藏在生活里的浪漫，那是她热爱的《哈利·波特》里温柔的魔法蜡烛，让日常三餐烟火，都裹着治愈的仪式感；隐藏式横向投影幕布，是专属于雨天的自我馈赠，闲暇时分，拥着暖意观影，隔绝外界喧嚣，治愈所有疲惫；入户客厅的壁炉，无关刚需实用，只为成全心底的温热期许，让家始终保有暖意融融的质感。 我们打破传统居家布局的固化思维，摒弃迎合来客的标准化设计。沙发不再正对电视墙，而是朝向窗外绿意，日常静坐便可揽四季风光，让视线与心境一同舒展；藏在吊顶里的投影幕布，也抛弃了传统的电视墙转而出现在客厅和内阳台的横梁下方，风和日丽揽窗外风光，阴雨季节降下幕布宅在家里可乐薯片追剧；空间没有配置大众化的待客大沙发，而是尽数选用业主真心偏爱的单品，不将就、不妥协；舍弃客房设计，客房原本规划是儿童房，但在小朋友到来之前大家达成一致，没有做任何成长型猜测，我们留出了空间给业主做杂物收纳室，对于低频的亲友到访，适度将就便好，科随意收纳在柜子里的露营床垫也未尝不是一种选择，不必为极少的社交场景，牺牲日常居住的舒适与热爱。设计需要做的，留出未来变成儿童房时合理的床头和书桌的插座点位即可。 生活从不是一味追求实用主义，那些看似无用的陈设、不刻板的布局、偏爱的小众单品，都是内心最真实的向往。家装从不是千人一面的模板，无需迎合世俗的审美与标准。所谓高能量的居所，从不是精致的堆砌，而是饱满的情绪价值。 日复一日，他们在职场恪守规则、严谨审慎、周全他人，以极致专业应对工作百态，时刻保持清醒与克制。正因为职场始终紧绷自律，归家后的松弛治愈才更有意义。真正的家，是卸下所有职业身份、摆脱所有规则枷锁的自留地，是区别于严肃职场的温柔秘境，允许自己松弛、任性、做回本我。生活从不必事事苛求实用，褪去紧绷、满心欢喜，便是居家最好的状态。 让空间忠于主人，让居所承载情绪，让家成为自我最真实的物化模样，盛放所有热爱与温柔。
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光荫叠境
上海邸兮室内设计有限公司｜黄琼慧
设计说明：
在节奏永不停歇的时代，本项目提出了一种安静的设计宣言：以建筑为媒介，重构居住者的心身平衡。项目委托方为一位北大心理学博士、深耕团体心理治疗二十余年的企业家。其生活方式在高压差旅与深度回归之间高频切换。设计师由此出发，将这栋下叠别墅从常规住宅升维为一处心身疗愈的圣所。 设计并未停留于风格化的装饰操作，而是从结构改造与现象学体验入手，以光线、材质与空间叙事，构建一个能量再生系统。它根植于东方式的内观传统，却以当代建筑语言清晰表达——让居住者从过度运作的状态，自然过渡到反思性的静定之中，日日如是。一、结构再造：剖面即叙事引擎设计的核心突破，始于对既有建筑空间的深度解读与创造性干预。设计师敏锐识别出原始地下室优越的层高潜力，通过植入一个精准调控的夹层结构，实现了空间效能的根本重组。 这一改造并非单纯的面积扩张，而是具有生成性的空间操作。夹层空间容纳了两个高度特定的功能模块：一组可收纳十余只旅行箱的行李系统，以及一间静谧的茶室。更重要的是，通过对垂直动线的重新规划，原本被楼梯遮挡的二层长窗得以释放。光线与视线由此在剖面中形成对角线式的渗透，建筑的内外对话关系被重新建立。建筑外壳不再是阻隔，而成为一层感知介质。二、功能复合：内观与释放的共生空间的功能布局，不是简单的分区，而是对情绪状态的精确调制。设计师在深度内向与身体释放之间，构建了一条完整的光谱。 精神容器地下二层为业主的私人图书馆。设计师利用原始挑空高度，打造了一组贯通垂直空间的巨型木质书架体系，藏书逾万卷。其尺度并非追求宏大，而是营造一种知识圣殿般的沉静感。与之相邻的书法茶席，与L形微水泥座区共同构成一个可内观冥想、亦可进行小型思想交流的平台。 生命能量的释放与图书馆形成对照的是地下二层北侧完整保留的挑空区域——它被改造为一处五米高的专业攀岩墙面。粗粝的岩板肌理与书香区域的温润细腻形成戏剧性的空间对话。这种并置并非偶然，而是设计主题的自觉表达：心理的平衡，既需要内观式的沉静，也离不开身体性的释放。 自然生态的延续自然不仅是被观看的对象，更是可栖居的存在。一层厨房的可翻折窗，将吧台系统延展至庭院之内，实现室内外的渗透与互融。地下二层则通过精选绿植与砾石铺陈，构建了一处室内生态景观，将地面的自然意趣延续至建筑深处，形成“园中有室，室中有园”的共生关系。三、多层次光影：三重引光策略光在本项目中被视为一种结构性材料，而非单纯的舒适性配置。针对下叠别墅地下空间天然采光不足的痛点，设计师构建了一套三重引光路径。 第一重：顶部切入地下室南侧顶面嵌入四扇电动天窗，既可导入自然光，也能按需通风，并与上层庭院形成垂直方向的光线通道。 第二重：借景与折射北阳台地面改造为透光玻璃界面。原本遮挡北侧采光的楼梯被重新移位，使间接、折射后的天光得以抵达地下室的北侧区域——这是一次对残余空间的精准采光服务。 第三重：光的脉络通往地下图书馆的楼梯，自下而上被设计师在客厅地面逆向嵌入一道玻璃“投影”。这道“光之脉络”将自然光一路引入建筑最深处，使光线本身成为一条可阅读的路径。 为完善光的空间氛围，设计师在夹层挑空区与地下绿植生态区上方悬置了手作纸艺灯饰。入夜后，这些装置以柔和的漫射光消解空间的边界感。其特有的纸质肌理与全屋的木质语汇形成材质共鸣，营造出“月上梢头”般的东方意境——实现了从自然光感到人文光境的诗意过渡。四、材质叙事：时间的对话材质体系是一次刻意的时间性铺陈。大量采用历经岁月沉淀的老木——其纹理、裂痕与温润的触感，承载着数十年的时间记忆。这种木材并非装饰性的怀旧符号，而是将吸收的阳光凝结为物质性的存在。它与微水泥、透光玻璃等现代材质直接对话：旧与新，手工与工业，时间痕迹与精确建造。 这不是对东方式的自然美学的怀旧复刻，而是一次当代表述。正如设计师所言：“设计为骨，自然为魂。”材质不模仿自然，而是参与自然。结语：家宅作为生命系统《光荫叠境》超越了常规住宅项目的边界。通过系统的设计操作——结构改造、光影策略、功能编排与材质铺陈——它将一栋普通下叠别墅升维为一个自我完善的生命系统。在这里，光与影的韵律、木与纸的温度、静与动的平衡、内与外的消融，共同构建出一个能够持续为居住者提供身体能量与心灵滋养的理想栖居。 这不是一次设计的完成，而是一种生活方式的校准——对现代居住境况的一次深刻洞察与诗意回应。
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苏州河畔顶复公寓
陈良秋
设计说明：
这套位于上海普陀区苏州河畔的顶层公寓，不仅是一处居住空间，更是一幅融合城市景观与生活美学的立体画卷。委托设计是一位刚从美国留学的年轻业主，期待归国后能拥有一处松弛身心，安放情绪的居所。 初次见面后，我们亲赴现场勘测，夜幕下的苏州河畔以其璀璨灯火与静谧水影深深打动了我们——霓虹倒映河面，光线随波流动，仿佛整个城市的心跳都在此放缓。正是这一瞬间的感动，奠定了整个项目的设计基调：一个能让人在河边静下心来，感受生活、触摸自然、沐浴夕阳的治愈系住宅。 在设计理念上，我们以“松弛感”为核心关键词，试图在繁华都市中营造一处温暖、自由且充满呼吸感的栖息地。空间整体采用暖色调，意在传递一种被温柔包裹的居住体验。墙面艺术漆的确定过程尤为不易，与业主历经五、六轮的打样与调整，才最终选定了一款既能呼应窗外河景的流动感，又能在不同光线下呈现细腻质感的色调。成果证明，这一切的坚持都是值得的——在最终的成片里，墙面仿佛会呼吸，与空间情绪深深交融。 地面选用了人字形拼贴的实木地板，搭配定制海洋板桦木皮饰面，木质温润的触感与自然纹理进一步强化了空间的松弛气质。而天然洞石的广泛运用——从台面到局部墙面——则为空间注入了原始的质朴感与时间沉淀的韵味，不仅提升了整体的质感层次，更建立起一种人与材质、与自然之间的深刻连接。 家具陈设方面，我们并未追逐主流奢侈品牌，而是转向更具个性与故事感的买手店与小众设计品牌。其中不乏来自北欧丹麦的经典家具，它们以简约的线条、有机的形态与人性化的设计，传递出舒适与美感的平衡；同时混搭一些国内外独立设计师的作品，每一件都独具匠心，共同构筑出一个不随波逐流、充满个人印记的生活场景。 有人说，这是北欧的温暖邂逅了Liaigre的沉静笔触。但风格之名，从来不是这个家的标签。在这里，最重要的设计是那扇窗，以及窗外永不重复的日落演出。我们坚信，一个真正“住着舒服”的家，远比任何风格定义都来得更加重要。 设计的一切起点，都归于这面窗。我们刻意简化了内部的形态与色彩，让空间主动为光影让步。每天傍晚，当日辉漫过苏州河面，悄然流入室内，整个家便沉浸于一场温暖而静谧的仪式中。墙壁上精心调配的艺术漆，此刻会折射出柔和的光晕；人字拼接地板的木质肌理与天然洞石的细微孔洞，共同捕捉并放大着这份转瞬即逝的美。这里没有宏大的叙事，只有被夕阳无限宠爱的日常，而“被治愈”，成了最寻常的生活状态。 松弛感，是最高级的秩序 我们摒弃了刻意雕琢的造型，让材质本身成为空间的主角。墙面的艺术漆历经数次打样，只为找到最微妙的冷暖与肌理，它能像画布一样完美承载光线。定制的海洋板桦木皮与实木地板，以有机的纹理触感，共同铺陈出温润的基底。天然洞石则以它沉默的质感，诉说着时间与自然的故事。这一切共同构建了一种“去设计化”的松弛秩序——它不强调视觉冲击，而是专注于营造让人瞬间放松、深呼吸的包裹感。 这视野谁不爱，但住得舒服更重要 家具的选配，是对“舒服”二字的极致诠释。它们或许源自北欧的经典，带着人文与有机的形态；或许流露出某位小众匠人的巧思；其间，或许也能读到一丝Liaigre式的低密度与克制美学。但它们在此地和谐共生的唯一标准，是坐感是否足够包容身体，线条是否能让视线无阻地滑向窗外。我们淘来的不仅是物件，更是一种不随波逐流的生活态度。 这个家，最终长成了它最该有的样子：一个能让人心甘情愿放下手机，只为看一场完整日落的地方；一个在繁华都市中心，却能让人感受到内心自由与幸福快乐的栖息地。窗外是流动的城市画卷，窗内是安放身心的宁静场域——这视野谁不爱？而这，便是答案。
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齐鲁之境·800㎡当代自然美学艺墅
周传龙
