设计采用树木投光、地面环形光纹、建筑界面微光响应等技术手段，形成具有时间流动感的城市光景。人在空间中的行走与停留将触发光影变化，使城市由静态观看转向人与环境共同参与的互动体验。
方案强调生态友好、低能耗与实施可行性，在保留淮海中路历史风貌的基础上，探索传统城市街区夜间空间更新的新模式。
《沪Light》
作者：苗德培、王羽露
指导老师：范学智
学校：南京航空航天大学
借一束流光，绘一壁幻景 —— 折光集
本次3D Mapping光影秀作品《沪LIGHT》，时长2分23秒，以上海极具代表性的百年历史建筑新天安堂为唯一核心载体与叙事基底，依托建筑独有的哥特复兴式建筑形制展开沉浸式光影艺术创作，深度结合新天安堂标志性的竖向尖拱结构、对称规整的立面肌理、挺拔修长的建筑线条与复古厚重的百年建筑质感，充分利用建筑立体错落的墙面层次与几何对称的建筑骨架，让光影画面贴合建筑形体、依附建筑结构生长延展，打破传统建筑投影脱离载体的平面化呈现弊端，让百年老建筑成为光影叙事、情绪表达与艺术演绎的核心舞台。
作品整体采用纯粹高级的黑白极简单色调作为视觉基调，契合新天安堂复古素雅的建筑气质，以黑白明暗、虚实交替的光影层次呼应建筑的光影立体感与岁月沉淀感，同时依托纯净的黑白画面承载细腻的人文叙事，聚焦当代少年成长过程中的迷茫困顿与细碎烦恼，以小男孩的成长心绪为情感主线，在新天安堂沧桑的建筑立面之上，用动态光影具象演绎少年独处沉思、自我和解、向阳成长的完整过程，让百年历史建筑的厚重底蕴与少年纯粹鲜活的成长情绪形成时空对话与质感碰撞。为丰富叙事层次与艺术内涵，作品融入自然生命隐喻意象，在建筑竖向立面之上演绎树木扎根蔓延、抽枝舒展、循环繁衍、生生不息的生长动态，借树木自然生长迭代的规律，隐喻少年成长如同城市建筑的岁月沉淀一般，历经困顿、蓄力沉淀、自我新生，赋予成长烦恼温柔且坚韧的生命意义。
在视觉语言设计上，结合新天安堂严谨对称的建筑几何美感，运用循环流转的几何图案动态光影，以规整的线条、递进的几何循环画面适配建筑结构秩序，强化建筑的立体空间感与韵律感，同时搭配质朴灵动的铅笔手绘质感画面，以随性自然的手绘笔触中和几何光影与古建筑的冷峻庄重，刚柔互补、动静相融，为整场光影秀赋予温暖治愈的人文温度。
《沪light》建筑投影视频
《海派奇物柜》
作者 ：焦姿文、朱彦
指导老师 ：张永锋
学校：四川美术学院
—— 核心隐喻：“建筑即容器，城市即奇物柜”
作品借用了文艺复兴时期“奇物柜”(Cabinet of Curiosities，即早期博物馆的雏形，用来收藏珍奇物品的柜子)的概念。
物理层面的呼应：创作者将投影的建筑本体(带有窗户、拱门、 阳台的结构)巧妙地隐喻为一个巨大的、拥有无数个小抽屉和隔间的“柜子”。开场的“钥匙”就是开启这个隐秘空间的道具。
精神层面的隐喻：在这个巨型柜子里，收藏的不再是动物标本或奇珍异宝，而是一座城市(上海)的历史切片、文化符号、生活碎片以及对未来的幻想。第二幕的“生活盲盒”更是将这一理念具象化，每个窗户里都是一个独立的平行世界。
—— 文化内核：海派文化的“时空折叠”与“海纳百川”
“海派文化”最显著的特征是中西合璧、传统与现代交融。这部作品没有采用平铺直叙的传统历史叙事，而是通过蒙太奇式的时空拼贴来表达：复古与摩登的对撞：前一秒还是伴随着留声机杂音的老上海霓虹与古典音乐家，后一秒就变成了陆家嘴地标、白玉兰与赛博朋克的电子矩阵。包容万象的美学：将波普艺术(Pop Art)、故障艺术(Glitch Art)、超现实主义 (Surrealism)与东方地域符号杂糅在一起。这种看似冲突的视觉语言，恰恰完美契合了上海这座城市“海纳百川、兼容并蓄”的底色。
—— 视觉哲学：解构现实边界，赋予建筑生命
3D Mapping的最高境界是让静止的建筑“活”起来。该作品的创作理念强烈体现了对物理空间的解构与重塑；打破材质与重力；建筑不再是钢筋水泥，它可以变成流动的熔岩、晶莹易碎的玻璃砖、被数字代码吞噬的电视墙，甚至是被看不见的声波推拉的“三维针雕”。呼吸感与生命力从最初被冰雪覆盖的沉睡状态，到被金色魔法唤醒，再到最后跟随电子乐重低音起伏的声波共振。建筑本身成了一个拥有心跳和呼吸的生命体，与观众、与音乐，同频共振。
—— 人文观照：科技外壳下的都市微观叙事
在宏大的视觉特效(如黑洞、宇宙射线、数字代码)中，我们保留了极为细腻的人文视角。第二幕中那些共进晚餐的恋人、阅读的人、奔跑的白马，是将宏观的城市概念拉回到了微观的个体生命。它传达出一种理念：再绚丽的数字城市，其核心依然是由无数个平凡而奇妙的“浮生日常”所组成的。
《海派奇物柜》建筑投影视频
《建造上海》
作者：展梓家、邹雨佳、田芷萱
指导老师：刘晓希
学校：中国传媒大学
作品跳出单纯城市风貌展示，将“建造”的内核从物理建筑形态，升维至人民共建城市的核心价值。上海百年发展，是一代代劳动者扎根土地，在生活、生产、迁徙、创造与奋斗中共同铸就的成果：每一块红砖、每一道钢梁、每一座江桥、每一盏弄堂灯火、每一条城市光 轨，都承载着普通建设者的汗水、智慧与生活温度。作品以建筑为天然巨幕，以光影为叙事笔墨，依托3D Mapping虚实交错的视觉错觉，让观众同步感知城市宏大建设进程，同时看见宏大时代叙事之下，一个个鲜活、具体、持续发光的普通人。整部光影作品，既是上海在中国式现代化进程中完整的城市生长史诗，更是一部由全体人民亲手书写、以光影留存的城市建造记忆。
—— 第一幕·生活奠基：里弄中的城市人文基因
以石库门与里弄生活为城市叙事起点，通过砖红色调、窗灯与日常生活痕迹，呈现上海早期城市空间中紧密、温暖的人际关系。弄堂既是城市记忆的容器，也是上海市民文化与生活精神形成的基础，构成整部作品最具人情温度的底层基座。
—— 第二幕·工业塑骨：现代城市的建设力量
以厂房、钢梁、机械结构和建设场景为核心，呈现近代工业对上海城市形态与发展方式的深刻影响。工业生产建立起城市扩张的物质基础，也凝聚了建设者与劳动者共同创造城市的集体记忆，使城市由生活聚落逐步形成具有现代秩序的空间骨架。
—— 第三幕·江海拓城：开放格局的空间形成
以黄浦江为贯穿城市发展的空间轴线，通过桥梁、港口与两岸城市轮廓的纵深关系，展现上海由滨江城市走向国际都市的开放历程。江河既连接历史与当代，也连接城市内部与外部世界，塑造了上海通达、包容并持续生长的城市格局。
—— 第四幕·公共共生：人民城市的当代表达
城市发展的重心由建筑建设转向公共生活，通过滨水空间、文化设施、绿色平台与市民活动，呈现当代上海开放、多元、共享的城市形态。城市在这一阶段不再只是由楼宇和道路组成的物质系统，而成为承载交往、文化与日常生活的公共共同体，最终回归“人民共同建造并共同生活于城市” 的主题。
《建造上海》建筑投影视频
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