《窗的记忆》
作者：徐丹、胡秋念
指导老师：李锐、王胜男
学校：西南林业大学
上海的夜晚从不缺少灯光。写字楼、商场、街道和橱窗共同点亮城市，却未必能照见每一个晚归的人。
《窗的记忆》关注那些在城市中学习、工作、漂泊和夜归的人。他们为了理想离开熟悉的家，在忙碌中不断向前，却也常在夜深时想起一盏曾为自己亮着的灯、一张等自己回家的饭桌，或一个没有说出口的拥抱。
作品以“窗”为媒介，将城市公共空间中最熟悉的家庭意象重新带回街头。窗不是封闭的边界，而是一种温柔的邀请：它让路过的人停下来，也让每一个人有机会在光里看见自己的过去。
白天，装置是一组可坐、可停留、可遮蔽的城市家具；夜晚，窗内亮起奶奶包馄饨、写信、陪伴猫狗、为家人盖毛毯等生活剪影。观众停留后，自己的灰色剪影会进入窗内画面，补上原本空着的位置。此刻 ，观众不再只是观看故事的人，而成为故事中被等待 、被陪伴的那个人。
《窗的记忆》希望让光不只承担照明与观赏的功能，更成为城市对人的回应 ：在灯火通明的夜里，也有一扇窗愿意为你亮着。
作品类型：户外互动光艺术装置
设计尺寸：约 5m × 5m × 3m
适用场地：城市广场、街角公共空间、老建筑周边、社区公共空间
作品由银白色钢丝框架、残墙片段、老上海对开窗、半透明投影幕布与可坐窗台组成，形成L型开放式 “窗阵”。
装置分为上下两层：上层为记忆小窗，陈列铁皮青蛙、弹珠、折纸、糖纸、瓷杯等承载童年记忆的生活物件；下层为可坐、可互动的大窗，每一扇窗均设有独立的投影与识别系统。
夜晚，第一台投影机投射温暖的家庭生活剪影；观众在窗前停留后，摄像头识别人体动作，系统将观众转化为与画面同样质感的灰色剪影；第二台投影机将剪影实时叠加进窗内，使观众进入家庭场景 。地面的暖光粒子随脚步扩散， 引导人靠近、停留与选择座位；当观众坐下时，所在窗体的光进一步亮起。
作品通过“外部观看者—内部参与者—再次吸引新观看者”的循环，让陌生人之间产生不必言说的共感。它既是一件夜间的光艺术装置，也是一处白天仍能被城市居民使用的公共家具。
《城市灯塔》
作者：蒋绍琪
指导老师：郭金鑫
学校：上海戏剧学院
作品借用海岸灯塔守望指引的意象，以柔软充气软垫重构高塔形态，中心模块内置暖光，白天是滨江醒目温暖视觉地标，夜晚释放柔光。散落软垫可供市民随意坐卧休憩，消解都市硬质建筑的冰冷感，在快节奏城市滨水空间中打造一处可供停靠 、放松的精神港湾。
——形态视觉溯源
装置四层软垫竖向堆叠，形成高耸塔状结构 ，复刻灯塔向上矗立的经典外形 ；中间软垫内置暖黄自发光光源，对应灯塔顶端的照明灯体，白天是黄色塔状构筑物，夜晚透出柔光，从外形与发光特征上直观呼应灯塔形象。
——原始灯塔的意象转译
传统海岸灯塔伫立海边，作用是为海上船只照亮航路、提供停靠坐标，是风浪里的庇护标识。而当代都市如同一片拥挤喧嚣的“人海洪流”，高楼、车流、快节奏生活如同都市人的风浪，这件装置便是诞生在城市滨江里的“灯塔”，为奔波的城市人提供精神坐标。
——空间功能隐喻
装置散落的软垫可供路人坐卧停留，如同船只停靠港湾。人们在此歇脚、放空、短暂逃离都市压力，正如航船停靠灯塔岸边休整；它矗立在滨江开阔步道，成为整条江岸极具辨识度的视觉地标 ，如同灯塔成为海岸的标志性符号。
——人文精神内核
海岸灯塔指引船舶穿越自然风浪，城市灯塔指引现代人在焦虑匆忙的城市生活里寻得内心平静。冰冷的写字楼、硬质石材江岸构成压抑的都市环境，柔软发光的黄色灯塔装置自带温暖包容的气质，用温柔微光为冰冷城市天际线提供精神指引，寓意在城市洪流中永远有一处可供停靠、治愈自我的温柔港湾， 因此命名为《城市灯塔》。
作品核心立意
作品名为城市灯塔，提取海岸灯塔“指引、停靠、抚慰”的精神内核，将硬朗高耸的灯塔形态柔化为模块化黄色充气软垫装置，落地城市滨江公共空间。灯塔本是海边孤寂的坐标，本作品把这份守望感移植进都市，为奔波于钢筋楼宇间的市民打造一座温柔的城市精神地标，打破公共雕塑冰冷的观赏属性，构建可休憩、可触摸、可互动的城市治愈载体。
造型语言设计逻辑
1. 竖向堆叠塔体
四层软垫垂直堆叠复刻灯塔挺拔向上的竖向结构，中心模块加入柔光自发光设计，对应灯塔顶端照明光源，白天是柔和的黄色几何构筑物，黄昏与夜晚散发出暖黄微光，如同城市里永不熄灭的温柔信号塔，在滨江冷调建筑与江面之间形成视觉焦点。
2. 散落式软垫基座
塔底散落多块独立圆角软垫，打破纪念碑式雕塑的距离感。如同灯塔下延伸的海岸滩涂，既稳定整体结构，又提供无门槛的坐卧空间，路人可随意落座、倚靠、堆叠重组，让装置从 “仅供观看的艺术品”转变为市民共享的城市家具。
3. 柔和充气材质
选用哑光黄色充气皮革， 圆润无棱角的软质形态，对比周边坚硬石材步道、金属栏杆、玻璃写字楼，以柔软消解城市空间的冰冷硬质感；统一暖黄色调自带温暖包容的情绪属性，适配滨江昼夜不同光线环境。
场地与城市语境融合
装置选址上海苏州河滨江步道，江面、高层写字楼共同构成都市矛盾图景：江水承载流动情绪，高楼象征忙碌高压的都市生活，老建筑留存城市记忆。
“城市灯塔”在此承担情绪缓冲功能：来往通勤者、散步市民 、游客可在此短暂停靠，如同远航船只寻到港湾。高耸堆叠结构在开阔滨江形成标志性视觉符号，成为滨江线上一座人文灯塔，寓意在快节奏的城市洪流中，为普通人提供一处安放松弛情绪的精神停靠点。
互动性公共艺术表达
区别于传统静态雕塑，模块化软垫支持自由组合、随意落座，消解艺术与普通人的隔阂。每个人都能以自己的方式与装置互动，有人独坐放空，有人结伴倚靠，孩童自由攀爬。作品传达理念：城市灯塔不具备唯一的解读方式，它不是遥不可及的纪念符号，而是属于每一位城市居民的情绪避难所，提醒人们在奔波之余，停下脚步，寻得片刻松弛与安宁。
精神内核总结
海岸灯塔指引船只穿越风浪，城市灯塔指引都市人在拥挤、匆忙的城市生活中找到内心平静。柔软的黄色塔体是温柔的精神坐标，微光为冰冷的城市天际线注入温度，以公共艺术的形式重构滨江公共空间的人文价值，构建人与自然、城市、自我对话的温柔场域。
《城市灯塔》展板
作品类型：公共互动装置艺术 / 模块化城市家具
放置场地：上海市虹口区世纪同框广场
材质：通用基础软垫（塔身三层、散落坐垫）：哑光不透黄充气皮革
基材：加厚户外级 PU 人造革，哑光磨砂表层，抗紫外线、防水耐污，适配滨江露天环境；表面竖向压褶肌理，同色双线车缝分割腔体，定型防鼓包。
性能：完全不透光，触感柔软有支撑，全圆角安全设计，可坐可倚靠，日常水渍灰尘一擦即净，分体独立充气腔，单块可单独更换维护。
核心透光发光软垫（塔身发光层）：半透柔光充气皮革（透光核心部件）
透光面料结构（三层复合透光材质）：外层/浅黄半雾化 PU 软皮，弱化强光、实现漫射柔光，不会形成刺眼光点；中层/高透光柔性导光薄膜，均匀分散内部灯光，保证软垫整体通体发光；内层/密封防水充气基膜，锁住气体同时隔绝水汽，保护内部电路。
光源内置结构：腔体内部低压 3000K 暖黄 LED 软灯带，搭配防水密封锂电池组，完全隔绝江边潮气、雨水；整体低压安全，行人触碰无漏电风险。
结构构成：竖向堆叠发光软垫塔体+多块散落式独立圆角软垫
尺寸：大型户外尺度，堆叠塔高约 3.0m，单块坐垫为圆润扁椭圆形软垫
《流光沪窗》
作者：樊婧旖、李佳星
指导老师：刘鸣
学校：大连理工大学
城市的文化记忆不仅蕴藏于建筑与街巷之中，也凝聚于海派建筑独特的装饰艺术。方案以海派彩色玻璃花窗为设计切入点，将其作为连接历史与当代的文化载体，结合苏州河滨水空间，构建具有地域特色的公共光影艺术装置。
设计提取上海海派文化中的建筑风貌、江河航运、城市纹理与现代都市精神等代表性元素，通过几何化、装饰化的设计语言，转译为五组具有不同主题的彩色玻璃花窗。利用玻璃对光线的折射、透射与色彩重构，将静态的文化纹样转化为动态的光影景观，在滨水空间中营造富有层次感的城市文化体验。
装置以“彩窗—光线—投影”为空间表达路径，使海派文化由平面的纹样表达延伸至立体的公共空间。白天，彩色玻璃呈现精致的装饰艺术；夜晚，光线穿过花窗，在地面投射出丰富的色彩与纹样， 引导观众在行走与停留中感受上海城市文化的流动与延续。
《流光沪窗》展板
《光译街区》
作者： 闫子可、许敏、侯曼曼、陈毅飞
指导老师：姜晓樱
学校：青岛理工大学
上海的夜晚并不缺少灯光，但并不是每个人都能轻松读懂城市。淮海中路与新天地商圈作为上海重要的商业、文化与旅游街区，夜间人流密集，商铺橱窗、广告、 门头灯光与景观照明相互叠加 ，容易造成信息过载。对于熟悉街区的本地人来说，这些信息可能并不构成障碍；但对于国际游客、老人、儿童、轮椅使用者、听障人士和视障人士而言，方向识别、路线判断、休息点寻找和无障碍通行仍存在一定困难。
本设计以 “城市信息公平”为出发点，提出“公共光语言”的概念。设计并不追求将街道照得更亮，而是希望通过灯光、 图标、低位导览界面、触觉与声音等多感官方式，把复杂的夜间街区信息转化为不同人群都能理解的公共语言。方案利用行道树、绿地、沿街商铺橱窗、树池、铺装和历史建筑界面等现有载体，构建低干扰、可识别、可实施的夜间导览系统，使城市街区从“被看见”进一步转化为“被理解”。
本作品选取上海市黄浦区淮海中路至新天地商圈作为设计对象。该区域兼具国际化商业氛围、历史街区特色和高密度步行活动，是展示上海城市夜间形象的重要界面，也是检验城市夜间信息可达性与包容性的典型场地。
方案围绕“识路、避堵、关怀”三个层级展开。首先，通过四条主线建立清晰的夜间导览系统：蓝白线为公共交通导览线，指向地铁、出口和交通节点；琥珀线为历史文化漫步线， 串联石库门建筑、历史街巷和文化节点；暖白线为无障碍友好线，连接坡道、平缓路径 、无障碍入口和安全通行节点；柔绿线为安静休息线， 引导人群进入绿地、树下座椅和休息缓冲空间。
其次，方案设置动态人流提示层。该层并不是第五条路线，而是叠加在四条主线之上的实时状态提示。 四条主线负责回答“去哪里” ，动态提示负责回答“这条路现在好不好走” 。 当街区通行顺畅时，主线保持原有显示；当前方出现拥堵时，系统在关键节点通过局部提示光、低位动态导览牌或树池信息条提醒行人绕行，帮助老人、儿童、轮椅使用者和国际游客选择更舒适、安全的路径。
同时，方案重点关注视障人士的使用需求。对于视障群体，灯光并不是唯一媒介， 因此设计将连续盲道、定向语音提示、触摸式导览牌、手机语音导览和NFC定位辅助结合起来，使视障人士能够通过“ 听见方向、摸到路径、理解节点” 的方式自主通行。该部分体现了设计从视觉导览向多感官可达系统的转化。
在装置落地方面，方案尽量减少大型新增设施，采用依附现状界面的轻量化策略。地面微光导览装置用于连续带路；树池边缘信息条用于方向和节点提示；低位动态导览牌用于显示简短、清晰的双语信息；商铺橱窗下沿导览灯带用于保留公共余光和功能提示；绿地与座椅照明用于营造安静休息空间。整体设计强调低亮度、低眩光、低干扰与模块化安装，兼顾商业界面、历史风貌和居民夜间生活。
《光译街区》展板
—— 从“照亮空间”转向“翻译信息” 方案不以增加亮度为目标，而是通过光色、 图标、文字界面、触觉和声音，将复杂街区信息转化为可理解的公共语言。
—— 从“服务多数人”转向“照顾差异化人群”设计将国际游客、老人、儿童、轮椅使用者、听障人士和视障人士的不同需求纳入同一导览系统中，提升街区包容性。
—— 从“静态导视”转向“动态回应”通过实时人流状态提示，帮助行人判断前方是否拥堵，并选择更适合的路线。
—— 从“新增装置”转向“依附现状”方案充分利用行道树、树池、绿地、商铺橱窗和历史建筑界面，减少施工干扰，提高落地可实施性。
《“i” 行淮海——城市灯光漫步计划》
作者：黄舒榕、吴清逸
指导老师：张照辉
学校：上海大学
“上海之光”不是某一盏具体的灯，而是上海的城市精神通过光影被人感知，淮海中路的光现有灯光都是“给人看的”，缺少和人在一起的互动感，所以我们想让光“走”起来，把光转译为“人”的形态让光有了生命感和故事性，也天然有了温度。我们提取“i”字母以字母“i”为原型，构成小人形态，具备强识别性。承载个体、互动、照明三重语义，谐音“爱”暗含城市温度。
以小写字母 "i" 为淮海中路灯光艺术装置核心符号， 圆点为头、竖线为身，化身为穿梭街区的“光之行人”。集发光斑马线、信号提醒、导视引路、人流预警、节日氛围五大功能于一体，实现安全导视与公共艺术的融合，打造有温度的街区新体验。
《光·迹》
作者：吴柯逸
指导老师：杨杉
学校：南京艺术学院
城市的发展不断加速，街道逐渐成为快速通行的空间，而承载城市记忆的时间痕迹却在日常生活中被逐渐忽略。《光·迹》以淮海中路独特的历史肌理与城市界面为基础，将“光”作为连接人与城市的媒介，通过光影重新唤醒街道空间中的时间记忆。
设计提取城市中的树木年轮、行走轨迹与历史沉淀，将其转化为动态光环境语言。依托现有行道树、绿地及沿街建筑界面，构建“树冠呼吸光、地面时间光环、建筑微光联动” 的三层照明系统，使光不再只是夜间照明，而成为记录城市、人和时间关系的视觉痕迹。
通过低干预、可实施的照明方式，作品回应当代城市快速发展背景下人与空间逐渐疏离的问题，让市民在行走与停留中感知城市节奏，形成一条可阅读、可参与、可延续的光之轨迹。
《光·迹》是一项面向淮海中路城市界面的照明环境设计方案。作品以城市记忆与公共空间体验为核心，通过智能感应、动态照明与环境融合设计，将行道树、街道铺装、商业立面等现有城市元素转化为连续性的夜间光环境。