2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图26

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图27

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图28

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图29

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图30

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图31

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图32

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图33

设计说明:

照明表现上,项目摒弃繁复灯光造型,采用分层柔光、明暗造境、光影塑质的设计手法。以低对比光影氛围为主,弱化硬质灯光轮廓,通过漫射基础光+重点洗墙光组合,梳理空间层次,精准凸显原木、石材肌理质感,营造清幽静谧、松弛治愈的空间氛围,贴合“潜舍”隐逸的设计主题。 功能设计以人为本,全空间严控眩光,保障视觉舒适。依据大堂、客房、休闲区等不同场景定制照度与色温,整体采用2700K暖柔自然光,适配休憩、休闲、观景多元需求。同时融入智能调光设计,可适配昼夜场景切换,搭配节能LED光源,实现舒适体验与低碳节能兼具。 灯具选用遵循隐形极简原则,全系采用高显指、无频闪防眩射灯与低压线性柔光灯具,搭配防水防潮专用灯具。灯具隐匿于建筑结构,见光不见灯,性能稳定耐用,以温润克制的光影,最大化呈现潜舍酒店自然静谧的空间意境。

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恩科照明.筑光

大墨空间设计

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2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图36

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2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图41

设计说明:

混沌初开,世界自幽暗为始,直到第一簇火光升起…… 人类自170余万年前掌握火源的密码,光便成为文明对抗黑暗的钥匙,而如何运用光并驾驭光,也成为了现代空间设计绕不开的工业命题。 恩科照明的第三代展厅,提取自然的光基因,以结构与光影的交叠,解读人造光源在建筑中的运行逻辑,自此,一场关于光的造境实验应运而生。 灯光展厅的设计不只关乎内部的光源陈列,更需要回应外部自然光的变化,形成内外相契合的光照逻辑。 入内后的视线被一道墙体打断,在素白的背景下,自然牵引视觉重心的偏移,恩科logo在背光设计下如同悬浮在墙面之上,开篇即点明主题。与此同时,半墙的分隔也同样让步入空间的访客有渐进的仪式感,同时保有自然光穿透而来的联系。 区别于情景化的展厅布置,这里更倾向于展示光的本身。材质赋予光的肌理,结构勾勒光的形状,将光本身的可塑性无限放大,给予访客欣赏光,理解光,并试图构建光的可能。 在一楼产品展示墙中,各种灯光的构件如同装饰般置于墙体展示架,它们可以随时被取下、安装、点亮,在现场直接演绎光的形状与色彩。 商业展厅空间的设计中,时刻要保持着商业属性与审美输出的平衡,在每一个细致末节渗透品牌文化的基因,同时不回避实用性的坦诚表达。 在通往二层的楼梯中,使用了两段式设计,一部分楼梯采用常规密闭式做法,一部分则以镂空踏步代替,访客在向上行走的过程中,能够亲身体验光在不同结构下的表情,从而为自身空间选择更契合的照明方案。 二层以游园式回形路径展开,双向入口适配不同需求的访客。楼梯上行后向左侧出发,一路环游欣赏灯光在场域中的千变万化,感受不同色温,不同的照明角度给予空间的塑造力。向右则直达洽谈区域,为二次到访者提供高效路径。 位于中心的客厅体验区域,采用模块化沙发系统,可随使用场景自由重组。移开沙发后,这里便成为一片留白的空间,承载聚会与分享,满足日常使用的多重属性。 红色,回应最初的火源时代;蓝色,则代表夜晚的降临。当灯光展厅跳脱出传统的展陈逻辑,转而开始讲述光源的秘密,色温便不再是参数的数值,而被赋予了存在的意义。人穿行其中,也不再是简单的探访者,而是经历了混沌与火光,开启了暗夜至光明的见证者。 由此,展厅的故事有了厚度,品牌的文化基因也被深刻解读。

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弥熹·非遗金工茶空间

徐国彬  徐国城  徐国贤

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2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图48

2026【陈设中国·晶麒麟】空间光影设计组 · 作品图49

设计说明:

金工,是锤与火的共鸣,是匠人与时间的一场漫长对话。锻造一把银壶,需要敲打整整十万锤——每一锤都是对器型的驯服,也是对心性的修持。让金属在烈火的炙烤中褪去杂质,又在反复锻打中生出温润的光。支撑这双手完成十万次起落的,是那份对古老技艺近乎“愚痴”的偏爱。 推开大门,仿佛穿越了时光之门——门外是车水马龙,门内是锤起錾落、金光流转的静谧世界。这里,是 弥熹·茶-器。一个以茶为引,以金工为魂的非遗传承与当代生活交融的复合空间。 金色为笔,勾勒空间风骨 设计团队将“金工”这一核心主题,彻底熔炼于空间的肌理之中。户外门头,坚硬的仿铜漆与温润的水洗石形成奇妙的刚柔对话。铜金色造型,既是指引,更是一场进入非遗世界的静谧仪式。 步入室内,空间节奏徐徐展开。一层大厅巧妙地运用“先抑后扬”的手法,中庭高挑舒展,临窗座位则伏低围合。目光所及,铜金色以不同的形态蔓延——包裹门洞,镶嵌墙面,融入定制家具。它们在光影下泛着温润的光泽,每一处都像一件正在呼吸的金工作品。 不止于茶,更是一场活态传承 在这里,喝茶成为感知匠艺的媒介。金工技艺并非陈列于展柜,而是以器物、摆件、艺术装置的形式,自然生长在空间的各个角落。建筑、家具、植栽、乃至背景音乐,所有元素都经过精心调和,却不着痕迹,共同营造出一种浑然天成的禅意美学。 触摸斑驳的铜器表面,那不仅是时间的印记,更是无数匠人手掌的温度与生命故事的叠合。空间深处,一盏状似天外来物的装置灯箱悬于楼梯上方。它如一卷缓缓舒展的丹书铁券,又像主理人在创作一张打手工银壶时的银片一样,轻盈蜷曲,为空间注入灵动与遐想。 屋檐之下,围炉共话 沿着楼梯步入二楼,一个传统古建形态的传习空间映入眼帘。自然形态的踏脚石,厚重的胡桃木长板,营造出宛如老友在屋檐下话家常的松弛感。 更巧妙的是,榻榻米中央暗藏了一个可隐藏的围炉煮茶装置。想象冬日寒夜,三五好友围坐,炭火噼啪,茶香氤氲,温暖与惬意便在此刻凝聚。 匠心背后,是温度与善意 弥熹的深层故事,远不止于美学空间。主理人徐国城先生作为金银锻制技艺代表性传承人,始终怀揣一份社会善意。他希望通过技艺传授,不仅让千年金工得以延续,更能为特殊人群打开一扇窗,助力他们掌握一技之长,融入社会,实现自身价值。 在弥熹,传统金工不再是尘封的历史,而是可饮、可触、可学、可感的当下生活。它用一种沉静而温暖的方式证明:真正的传承,是让古老技艺在当代生活中,重新生长出无可替代的价值与魅力。

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武汉101会所

照奕恒照明设计(北京)有限公司