2026【陈设中国·晶麒麟】
空间陈设美学组--商业空间（一）
入围作品揭晓
（排名不分先后）
为你喜爱的设计作品投票
获得票数最多的前十名
将获得“网络最受欢迎设计作品”
组委会并为其颁发证书
为中国原创设计献出你宝贵的一票
投票截止到9月23号18:00
空间陈设美学组（商业空间）入围
为你喜爱的设计作品投票
因空间陈设美学组（商业空间）入围作品较多，导致部分用户观看时加载过慢和出现闪退情况，组委会现将空间组作品展示拆分为上下两部分。此为上半部分作品展示，如需观看下半部分作品展示，请扫描下方二维码。
商业空间作品下半部分
01
亚丁般若秘境
重庆简璞装饰设计有限公司
设计说明：
般若酒店，坐落于海拔3900米的“最后的香格里拉” - 稻城亚丁村。我们带着敬畏与使命，试图通过本次的设计与实践，探索出一条真正属于新藏式风格的出路。建筑实验：建筑基于亚丁村原址新建。在尊重在地建筑风貌与自然环境的前提下，我们通过更适宜现代人居的建筑内部空间尺度、交通动线及开窗方式，构建了一个既熟悉，又全新的亚丁黑藏房。主题风格：般若酒店创新的室内设计风格，在这个裸色系当道的世界里，可谓大胆的尝试与探索。藏式文化的基调，千百年来一直伴随着极其浓烈和神秘的色彩关系。如何让当代的建筑手法与藏式色彩体系相融合，同时获得年轻消费者的认可，是我们最大的难点。 设计风格的演变，往往伴随外来文化的侵染与共融。正如杜嘉班纳用色彩营造出天主教的神圣感与戏剧性，这是外向的、戏剧化的、诉诸情感的时尚宣言。而藏式色彩的主调却是内省的、象征性的、植根于密宗信仰的文化符号。一个是极度狂野，向外的一种力量；一个则是极度平静，自省、自我的力量。于是，我们将视野打开，设计不再局限于室内装饰或建筑风格。 我们要做的，便是在两者之间找到一种平衡。这种平衡并非五五开，而是保留藏式文化里那80%的平静，再运用更加国际化与戏剧化的设计语言，去填补剩余的20%。适度的张扬、个性与活力，便是我们所要营造的新藏式风格。功能设定：般若酒店区别于在地其他民宿，小型奢华酒店的定位，决定了其功能的完整性与舒适性。我们弱化传统办理入住的繁复流程，以管家待客方式迎接宾客。同时在建筑空间分布上，将公区与客房功能完全分隔，保障度假酒店应有的静谧与安全。在有限空间内，为宾客设置疗愈、SPA、桑拿、泳池、锅庄等室内外休闲体验。 也正因其高端的定位，每一间客房均按套房功能设计，为每一位宾客提供足以静养的空间尺度与设施。室内系统供氧设备的预设安装，亦为客房舒适性创造了条件。在地生态：我们认为创新的设计并非破坏性的。在尊重在地生态与人文的前提下，找到符合当下及未来的平衡锚点，才是有生命的创造力。 因此，无论建筑、园林还是室内装饰，我们均采用在地材料与工艺。又通过当代建筑与人居手法，将传统材料与建筑工艺赋予新的表现形式。旨在保留在地文化（藏族）根基的前提下，让建筑形态、质感与周边自然生态环境平和共生。同时通过功能布局优化、色彩关系搭配及向景而生的开窗形式，让居住者得到最佳人居体验。
02
chic1699·天目里
张玮
设计说明：
以海入馔，向远而生 当一颗种子随着季风飞向远方，在新的土地落地生根；当鱼群沿着洋流迁徙，在奔流与回游之间寻找归处；当人们离开熟悉的海岸，将故乡的味道带往另一座城市，关于记忆、情感与归属的故事也随之展开。本案以“海洋迁徙”为设计线索，将沿海地域文化中开放、流动与包容的精神转译为空间语言。空间并未直接描绘海洋，而是通过光线、材质与自然景观的介入，营造出如潮汐般舒缓而持续流动的体验。 大面积通高玻璃将城市景观与自然绿意引入室内，树影随着时间缓慢移动，形成不断变化的光影层次。空间边界被刻意消隐，室内与室外相互渗透，让人仿佛置身于一处介于城市与自然之间的停泊之所。散落于地面的山石与自然植栽，既呼应海岸地貌的记忆，也为理性的建筑空间注入生命力与时间感。在材料选择上，以金属、玻璃、混凝土和石材构建克制而纯粹的基底。冷静的结构秩序与温润的木质元素形成平衡，如同海洋的广阔与港湾的温暖并存。悬挂于空间中的球形灯具映照着周围景象与人物活动，犹如漂浮于海面的航标，在光影流转之间记录人与空间的关系。空间以开放的布局回应当代社交需求。线性排列的座席如同延伸向远方的海岸线，而围合式的餐桌则成为人与人相聚交流的核心场域。设计弱化了传统高端餐饮空间的距离感，更关注人与食物、人与环境、人与人之间的互动，让每一次相聚都成为情感连接的发生场。正如中国饮食文化中所承载的情感意义，食物从来不只是味觉体验，更是一种关于记忆与身份认同的表达。当熟悉的风味跨越地域重新出现在餐桌上，人们得以在陌生的城市中重新建立与故乡的联系。空间则成为这一情感过程的容器，通过自然、光线与材质共同塑造沉浸而松弛的感知体验。本案试图探索一种兼具现代性与人文温度的餐饮空间表达。在开放与聚合、理性与感性、远行与归属之间，构建一个承载交流、记忆与情感的场所。这里不仅是品尝食物的空间，更是一处关于相遇、分享与归来的精神驿站。
03
崇左传奇阿瓦那谧境庄园
张灿 李文婷
设计说明：
崇左阿瓦那：一座"会回应"的山水生命体。设计的起点：不是造一座酒店，是唤醒一片土地。崇左阿瓦那不是一块空白地上的创作，而是一次对废弃资产的再生。 项目前身是占地两千余亩、风格混杂、散落密林的闲置园博园。在设计师看来，这类存量改造的难度远高于新建——"梳理场地、重建逻辑"才是真正的设计工作，设计师要像电影总导演一样，"调度着光影、材质与人的行为轨迹"。 设计师拒绝了传统奢华酒店"买断风景"的路径，将建筑与景观融为一体，让建筑以谦逊的姿态隐入喀斯特山水之间。设计原点：不是让酒店被看见，而是让山水被重新感知。 崇左传奇阿瓦那谧境庄园是一座极致私密、静谧的度假式庄园，建筑群沿麦那湖次第展开，白色外立面搭配红瓦双屋檐，在热带绿意中撞出鲜明的地域色彩；深远的出挑屋檐不只是形式，更是亚热带气候下对日晒与暴雨的回应； 以东方游园式的风雨连廊串联所有功能区，这不是装饰性的廊道，而是一套情绪脚本——它告诉你何时该放慢，何时该停留，何时该看向湖面，沿途每一处转折，都在微妙地引导身体的节奏与情绪。设计语言：把"装饰"让渡给"时间" 设计师在这片山水间做的最重要的一件事，是克制。 建筑：让材料自己说话 陶瓦的红：原建筑灰青瓦全部更换，参考斯里兰卡地区风格，严选 5 种色彩的陶瓦按比例混铺，制造"历经岁月"的沉淀感。 手工的温度：红砖过道的填缝放弃机器平涂，坚持保留水泥缝富有温度的手工肌理。 白墙的呼吸：米白色肌理墙面不追求工业化的匀净，而是接受光在粗糙表面上的细微游走。设计师认为："所有的物件都带有某种拙气，而这种'拙'，往往最经得起岁月的打磨。" "酒店是一个生命体" 这句话是整座阿瓦那的精神底座也是设计师的设计哲学。 "做设计，其实是在做一个生命体——它会回应气候，回应人对它的感受，回应人文在里面的贯穿。" 设计师在此处的设计观：不做表面装饰的表演，而是把心思花在空间的"情绪层面"。 一座酒店与一片土地的相互成全 巴瓦那句"不要去读它，去体验它"，在阿瓦那得到了最中国的回应——好的设计不是被观看的，而是被活过的。 当建筑学会回应，土地便重新拥有了生命。
04
「NO LIMIT×無时差」CAFE&BAR
董欣猛
