设计说明：
燃画廊位于北京市朝阳区，在这个原始面积约280平米的开放空间，业主委托我们打造一处贴近家居氛围的青年艺术家画廊。由于定期会更替不同的展览主题，加上画作的流动性较快，我们就设计了一处以可移动模块为概念的展厅。设计师使用桦木多层板设计出多组工字型的实木结构，将整个空间顶面交织出4条横向木梁和7条纵向木梁，搭建好空间的骨架。再制作出小一号的可移动工字型柱体卡进木梁中，结合与柱体形成嵌套关系的模块化隔断墙，增添了立面维度的趣味。 整个展陈区域不设置固定墙体，以弱化空间的边界感并增强通透性和延伸感，营造出一种开放且自由穿梭的空间体验。于是使用者可以通过自行增减隔断墙模块，将这个场地从一块完整开阔的大空间分割成20多块自由的小空间，从大型画作展览到小型的家具、装置或影像展，都能够轻松呈现。以梁柱结构纵穿的线条带动墙地的块面结构，将空间色彩与自然赋予的意义相连，顶面交错的蓝色的木质梁柱结构让人想起无边的天空和大海，有深远和退后的效果。地面棕色的地毯使人联想到土地，稳重且向前。加上跟随展览主题不断变化跳跃的墙面背景色与丰富题材的艺术作品，共同组合出无限可能性。让画廊空间在发展中得以不断更新和变化，充分激发观者的新鲜感和探索欲。
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潮滟
YaoDesign耀设计
设计说明：
潮滟，取意《春江花月夜》——“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。月照潮水，滟滟生辉。品牌以“美是食的世界观”为念，设十二间包厢与一间宋式茶室，于城市核心区落址。建筑为标识性圆形体量，360度全景被绿意与环形水景环抱，倒影潋滟，为空间注入自然的诗意底蕴。空间设计以“潮”为气韵，以“滟”为光语。 “潮”，不是一池静水，而是苏轼笔下“白露横江，水光接天”的开阔，是“击空明兮溯流光”的奔涌。它被转译为空间的节奏——开合、收放、明暗的层层递进，如国画长卷，远观气势连绵，近观俯仰生姿。中心流水瀑布以普拉达绿大理石筑成，天然海浪纹理伴随水声雾霭，是为潮的精神图腾。 “滟”，光也。星点光斑散落如潮水闪烁，满墙玉石温润光晕恍若明月共潮——东方美学中的空明与朦胧，于此有了具身。 空间叙事自门厅始。原入户无采光，设计退让空间，引入人造天光与园林山石，流水掩映自成幽远第一境。步入圆厅，豁然开朗——超高超透的弧形玉石墙围合出恢弘气度，此为宴饮之序章。原建筑八根粗柱与巨大玻璃顶，曾是最棘手的制约。柱以包饰化为片墙与屏风，序列感犹存而压迫感顿消；梁柱剖为四瓣细柱，内置灯光，星点与光带交织成层次；障子纸屏风以留白之法，借自然光影与夜间微光映衬纸质的温润，围合出半开放小包厢。玻璃顶棚则在不破坏原构的前提下，向内做挑檐收小采光面，电动卷帘随四时调节光影，将能耗与氛围的博弈化为一种从容的平衡。十三间包房，无一相同——或朝向窗景各异，或独享露台庭院，或围炉而坐灯火可亲。部分小包厢以人造天井引入专属景致，视线得以控制，私密得以保全。这一切“不同”，不为标新，而意在令常客来时常新。 在设计师眼中，潮滟是一场对东方宴饮仪式的当代转译。空间的收放如味觉的起承转合，光影的流动如宴席的情绪呼吸。真正好的设计，当与美食同频——层层入味，于无声处见波澜。这不只是对建筑制约的驯化，更是对东方美学的一次克制而丰盈的回归。潮水滟滟，月明千里。
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啡行家咖啡
武汉外物文化设计有限公司
设计说明：
不同于啡行家以往位于自然景区、强调人与自然关系的店型，此次项目回归城市核心语境。项目周边聚集大量甲级办公楼与高净值住宅人群，商务办公、社交洽谈与品质生活共同构成了场地的日常场景。作为品牌回归城市的重要节点，啡行家将武汉CBD店定义为其首个“First Class”城市旗舰店型。建筑外立面设计回应了项目所处街区的开放属性。针对不同方向的人流动线，我们设置了两个独立入口。面向街区的一侧采用可完全开启的折叠玻璃门系统，在适宜季节中能够将室内空间延伸至户外外摆区，实现街道与店铺之间的自然渗透，让店面成为城市公共生活的一部分。基于场地属性，我们没有延续传统咖啡店明亮轻盈的表达，而是选择以深色调为主导，构建兼具商务气质与休闲氛围的空间。深色木饰面、复古家具、旧木地板、天然石材共同营造出沉稳而松弛的中古老钱风格，使空间既能够承载商务洽谈的正式感，也具备停留与放松的舒适度。在座位规划上，我们根据建筑条件与顾客行为模式，对空间进行了多层次的场景划分。面向手冲爱好者的吧台区域，让人与咖啡师形成更直接的交流；临窗区域采用独立教堂椅布局，适合商务洽谈与短时会面；靠墙设置舒适卡座，满足长时间停留需求；柱体后方形成相对独立的半围合区域，为独处者提供安静角落；而中央沙发区则成为多人聚会与社交互动的核心场所。不同层次的空间体验共同构成了一套适应多元生活方式的城市客厅。
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杭州睿欧国际总部
OTL本体建筑空间设计
