七月，上海油罐艺术中心同期呈现两位中国当代建筑师——张永和与刘家琨的作品，展览名为"建筑的铭写"。这不是一个常规的建筑作品展，而是一场将建筑图纸、模型、当代艺术与传统书画册页、文人赏石并置的跨时空对话。
展览的策展逻辑
"建筑的铭写"这一策展概念来自哈佛大学设计研究生院迈克尔·海斯（K Michael Hays）教授近三十年持续探索的理论。海斯与另一位策展人孙诗宁提出了"混合诗意"的概念——建筑不再以观念和再现为起点，而是从情境、过程和复现等维度重新思考。
展览的现场设计体现了这个理念：一边是张永和、刘家琨等当代建筑师的作品图纸和模型，另一边是展柜中的古籍《营造法式》、书法绘画和文人赏石。两种时间维度的物件在同一空间里对话，提示观众：建筑从来不是凭空产生的，它植根于历史，并与环境、文化深度关联。
张永和：从希区柯克到居住经验
张永和的作品《后窗》置于展厅中，其灵感来自阿尔弗雷德·希区柯克1954年的电影。窗、桌与椅的组合指向人与人、人与空间之间的关系。在他的"院宅研究"与"二分宅"等项目中，这些元素被看作是构成居住经验与栖居实践的基本条件。
非常建筑设计的嘉定微型街区也是展览中的亮点，22个微型街区组成的城市肌理，试图在城区尺度上重新定义街区与社区的关系。
刘家琨：竹子作为建筑的基本单元
刘家琨展出的"爆竹塔"，以竹子为最基本的构成单元。竹材既承载着地方历史与材料传统，也通过不断重复和累积塑造出建筑的整体形态，与漓江对岸群山起伏的轮廓形成呼应。
这种用单一材料、单一单元构建整体空间的手法，是刘家琨多年来在设计实践中反复验证的方法论——不去追求复杂的造型语言，而是让一个简单的原型在迭代中生成丰富的空间体验。
从《营造法式》到当代实践
三楼展厅陈列了北宋李诫编修、1925年陶湘校勘出版的《营造法式》。书中典型殿堂剖面清晰描摹了屋顶、柱梁与台基的物质组合。与之呼应的，是金山岭上院设计案例——该项目是对"舍"字的重构，由"亼"（屋顶）、"屮"（结构）、"囗"（平台或围墙）三部分构成。
大舍建筑设计事务所的这个项目，试图用一种近乎文字学的方法回到建筑的本质。这种思路和张永和"从基本元素出发"的设计哲学形成呼应。
山水与建筑的交融
展览中还有多位建筑师和艺术家的作品参与对话。山水秀建筑设计事务所的东原千浔社区中心，用凹面壳体屋盖与剪力墙的重新组合，构建出了有别于传统柱网结构的替代方案。柳亦春设计的杨浦滨江"边园"中，一座长达九十米的储煤挡土墙，通过高架连廊与倾斜屋顶被重新激活为公共空间。
建筑师张轲的作品娘欧码头和杭州肖峰艺术馆，呈现了虚与实、隐与显之间的动态张力。坡道如同山脊与水道般起伏变化，大尺度开口将景观纳入框景之中。整座建筑宛如文人赏石，引人游历徘徊于山水之间。
持续的展览与启示
"建筑的铭写"展览将持续至10月7日。它给行业带来的启示在于：建筑设计不是技术问题的线性求解，而是一种植根于文化脉络中的创造性活动。当张永和的《后窗》与古代赏石、刘家琨的爆竹塔与《营造法式》共处一室，中国建筑的传统与当代在同一空间完成了对话——这本身就是一次"铭写"。
原文链接： https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_33547828
来源： 澎湃新闻《张永和刘家琨在上海同展"建筑的铭写"》，记者陆林汉，2026年7月11日