本届Dezeen亚太区Top50入围项目以实践回应真实世界，展现亚太地区的无限创造力与设计关怀。
“地区甄选”作为2026年度新设环节，每份Top 50榜单旨在表彰全球三大区域——欧洲、中东与非洲（EMEA）、亚太（APAC）及美洲——内的最佳设计项目。
每份Top 50榜单不仅呈现了卓越创意的多样性，也彰显了今年来自91个参赛国家在创作输出上的细微差异。
2026 年 Dezeen Awards 亚太地区甄选 Top50 榜单正式揭晓！
项目覆盖9个国家，涵盖建筑、室内与设计三大类别。其中，中国有14个项目入选，澳大利亚和日本各自有8个项目登榜，印度亦有7个项目入选。
从中国浙江的开场咖啡到日本东京的Pulse Pack可穿戴包袋，从印度The Anthill的蚁丘灵感建筑到新西兰奥克兰的Te Rimutahi城市景观，本届入围作品展现出亚太地区设计的蓬勃活力。
请继续阅读，了解入选亚太地区甄选 Top50 榜单的全部项目信息：
摄影：Zhu Yumeng
开场咖啡，aptdotapt 攻玉，中国浙江温州
Aptdotapt 攻玉设计了位于中国浙江的开场咖啡（Café On-Site）室内空间。
开场咖啡被构想为一个空间舞台，能量在此通过运动、互动和时间展开。
该咖啡馆位于中国浙江，将日常仪式转化为编排好的序列：门滑动，桌子滑行，窗帘移动，展示品在人群之间流转。
该项目将一个抽象的“场”的概念转化为一系列动态姿态，在其中，身体、物体和空间持续地重新配置它们之间的关系。
一个半封闭的前立面过滤了街道的强度——而后方则消融于公园景观之中。
在这里，建筑不是静态的形式，而是一场关于在场与联系的不断演变的表演。
摄影：Zhang Jing
COS 北京三里屯旗舰店，COS，中国北京
COS 设计了其位于中国北京三里屯门店的室内空间。
COS 在北京三里屯地区揭幕其最新旗舰店。该空间由内部团队设计，将当代设计与对传统工艺及城市建筑遗产的审慎欣赏融为一体。
该室内空间与 Singchan Design 及当地工匠合作打造，开启了一场过去与现在之间的对话。
从北京的历史肌理中汲取灵感——从紫禁城的京砖，到光线与标志性红色宫墙的诗意互动——该空间将 timeless 的符号转化为一种当代的空间语言，以此衬托 COS 最新系列。
图片由CCD提供
Hotel Indigo Nalati，CCD/Cheng Chung Design，中国新疆
Cheng Chung Design（CCD）设计了位于中国新疆的Hotel Indigo Nalati的室内空间。
Hotel Indigo Nalati沿独库公路坐落于那拉提，通过当代酒店设计重新诠释哈萨克游牧传统，营造与自然相连的沉浸式度假体验。
“客户设想了一个深度根植于那拉提草原文化、同时契合Hotel Indigo邻间故事叙述理念的目的地度假村。”CCD表示。
受哈萨克毡房、游牧迁徙和季节变化的启发，本项目采用分散式总体规划，以森林小径相连。
当地材料，包括石材、木材、砖、毡感织物、质感灰泥和手工装饰元素，被整合在一起，营造出温暖而宜人的酒店环境。
图片由ONOAA STUDIO提供
Conceived by Cotemp，ONOAA STUDIO，中国上海
Onoaa Studio设计了位于中国上海的Cotemp的室内空间。
Conceived by Cotemp是时尚品牌Cotemp在上海永源社区的第一个永久据点，将零售空间与品牌总部结合在一起。
Onoaa表示，受童年珍宝盒的启发，本项目探索了“被隐藏起来，等待被发现”的理念。
生锈钢板外立面、回收家具、手工砖制固定装置和原始的钢制螺旋楼梯，共同颂扬了工艺、老化与发现。
这里不是一个传统的零售环境，而是邀请访客放慢脚步，带着好奇心去发掘物品、材质和瞬间。
图片由汤桦建筑设计事务所提供
光明国际马术中心，汤桦建筑设计事务所，中国深圳
汤桦建筑设计事务所设计了位于中国深圳的光明国际马术中心。
该项目为第十五届全国运动会而设计，将高度专业化的体育设施重新构想为一座开放的市民建筑。
一个创纪录规模的胶合木屋顶跨越主赛场，通过当代工程重新诠释了中国传统的屋檐。
在它下方，一系列孔隙式的庭院式空间邀请人们移动、互动和探索。
通过融合结构、景观和文化，该项目将马术运动转化为一种空间与公共体验。
摄影：Studio Ten
来碑1087，一日向空间设计，中国西安
一日向空间设计（Tant A Temps Design）设计了位于中国陕西的Laibei 1087的室内空间。
Laibei 1087坐落于西安碑林博物馆内，以碑林始建于公元1087年的年份命名。
在Tant A Temps Design的主导下，这一保护项目将一栋民国时期的建筑改造为集传统体验、文创产品和研学旅行于一体的文化空间。
该空间提供精品咖啡、碑林主题特色饮品和轻食，以及一个专业的拓印体验区，访客可以在此亲手制作传统拓印作品。
在“最小干预”原则的指导下，Laibei 1087保留了所有原始风貌——每一处新增部分都是可拆卸、可逆的，实现了古与今的完美融合。
摄影：Liu Junnan
国家纳米科技创新研究院广纳院展示中心，炽造设计工作室，中国广州
炽造设计工作室Hot Design设计了位于中国广州的广东粤港澳大湾区国家纳米科技创新研究院广纳院展示中心。
该展览中心是中国首个球形木网格壳建筑，集科技展览、学术会议和媒体传播于一体。
通过原创的钢-木复合结构以及多系统的集成协调，本项目解决了将抽象的纳米尺度哲学和该机构以红木为灵感的文化，转化为可感知且具有纪念性的空间体验这一核心挑战。
通过这样做，它支持了该机构推进纳米技术研究、展示科学成果以及建立世界级企业品牌形象的目标。
摄影：郭廖辉工作室
明月坞，郭廖辉工作室，中国广东惠州
郭廖辉工作室（Atelier Guo）设计了位于广东惠州的明月坞。
明月坞是位于惠州的一个休息站，其原有温室坐落于水库人工湖中的一座小岛上，这大大增加了施工和运输的复杂性。
为此，所有钢结构构件均在工厂预制并预组装，以最大限度地缩短现场施工时间。
此外，设计还必须回应温室作为一种独特农业基础设施的类型学特征。
该方案保留了原有温室的销接结构语言、构件尺寸和半透明质感——同时将旧钢材重新用于家具制作——在物质和空间层面延续了其农业遗产。
从一个废弃的温室出发，本项目对水、月、花、舟等意象进行抽象与重组，创造出一个结构、自然与诗意交汇的非凡空间。
图片由Basil Kräher提供
“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”，Basil Kräher & 李怀瑾，中国秦皇岛
Basil Kräher 与李怀瑾（Huaijin Li）共同设计了装置作品“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”。
“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”是由 Basil Kräher 与李怀瑾为 2025 年阿那亚戏剧节创作的一件动态装置，位于秦皇岛。
该作品植根于两位创作者在纽约与东京之间的异地恋，将情感上的距离转化为空间语言：两道弧形钢结构表面覆以 7000 片悬挂式铝板——两者既非平行也非镜像——围绕中心一棵剥皮树木逐渐收拢，却始终未曾交汇。
在海风的驱动下，这些铝片闪烁、碰撞，产生不断变化的声音景观——将缺席、思念以及人与人之间相遇的稀缺性，转化为一种沉浸式的氛围体验。
图片由 Marcus Bredt 提供
Lucky Clover系列，谷岛设计
谷岛设计为LKOO设计了Lucky Clover系列。
Lucky Clover是Goodo Design为照明品牌LKOO设计的一系列灯具，包括吊灯、台灯和落地灯。
中国拥有非常悠久的造纸历史，但在现代制造中，保留下来的传统制造工艺和材料越来越少。
Lucky Clover系列采用简洁的模块化设计，巧妙运用几何螺旋元素，打造出时尚而精致的灯具。
传统宣纸的质感被融入照明设计之中；宣纸柔和自然的质感在灯光下显得格外宁静。
因此，模块化设计以及以宣纸作为主要材料，在生产效率、环保性和可回收性方面有效地实现了可持续设计。
图片由 KPF提供
台泥DAKA再生资源利用中心，KPF，中国台湾
KPF设计了位于台湾花莲县的台泥DAKA再生资源利用中心（TCC DAKA Renewable Resource Recycling Center）。
台泥DAKA再生资源利用中心是一个活的实验室，展示了文化、产业、建成环境与自然环境之间的关联。
这个混合用途开发项目位于一座运营中的水泥厂旁边，包括一座垃圾焚烧发电厂、一个游客中心、一个公园和台湾最大的种子保育中心。
“我们有多常思考自己扔掉的垃圾会怎样？”KPF问道。“在这里，不是隐藏这个过程，而是邀请访客参与废弃物处理并体验场地的自然之美。”
因此，处理过程可以近距离观察，一系列景观空间——拥有众多珍稀蕨类植物——将自然置于该中心的首要位置。
图片由2Books Design提供
张宅，2BOOKS design，中国台湾
2Books Design设计了位于台湾台北的张宅（Chang Residence）的室内空间。
Chang Residence位于台北市中心的一个住宅区。尽管其室内面积仅有90平方米，但其方正的格局被用来营造对称的布局，并唤起秩序感和开放感。
在空间分布上，该设计打开了整个公共区域，以裸露的结构梁柱取代隔断，使客厅、餐厅和厨房之间得以流畅区分。
此外，隔断墙的方向被调整，以尽量减少对自然光线的遮挡。
室内自然光最弱的中央区域，采用不锈钢门扇，有助于散射前后窗户的光线，保持空间明亮。