图片由Shin Aoki & Partners提供
Green House，Shin Aoki & Partners，日本东京
Shin Aoki & Partners设计了位于日本东京的Green House。
Green House是东京一栋紧凑的多层住宅，旨在扩展空间感知并与周围的绿道相连接。
“我们在东京面对绿道的场地上设计了一栋有机的、具有空间层次感的住宅。”Shin Aoki & Partners表示。
通过将建筑从街道后退，增设了一个小型前花园和一个户外露台，从而延伸了绿道的绿化。
“通过使用铜和木材——这些会优雅老化的材料——我们打造了一个颂扬时间流逝的家。”Shin Aoki补充道。
图片由Pikalabo提供
Xim，Taste Space，泰国曼谷
Taste Space设计了位于泰国曼谷的Xim的室内空间。
Xim是一家隐藏式鸡尾酒吧，被构想为一个持续进行实验的实验室。
它位于一座社区商场的三楼，入口刻意低调，仅以微妙的X形光影投影作为标记——引人好奇与探索。
空间的核心是一个独一无二的X形吧台，将调酒师区域与顾客区域分隔开来，营造出一种亲密且富有表演性的鸡尾酒体验。
非对称的布局允许多位调酒师同时工作，将调酒技艺转化为一场视觉表演。
一个玻璃围合的实验区展示了新配方的研发过程，强化了实验的概念，并创造出不断演变的宾客体验。
图片由Some和Tezzo Nishizawa Architects提供
Around the Corner in Kugahara，Some&Tezzo Nishizawa Architects，日本东京
Some和Tezzo Nishizawa Architects设计了位于日本东京的Around the Corner in Kugahara住宅。
Around the Corner in Kugahara是东京大田区一个转角地块上的住宅，其场地是从家族产业中细分出来的，将新家置于其西南角。
与东京常见的以空白墙面对邻居的做法不同，该设计将花园朝向相邻物业敞开——为街区内带来光线和空气。
其结果是室内网格与立面之间形成一个角度，产生一系列三角形的中间区域，将视线从一条街道斜向引导至另一条街道。
摄影：Tom Ross
Hanslope House，Olaver Architecture，澳大利亚维多利亚州
Olaver Architecture设计了位于澳大利亚维多利亚州的Hanslope House。
Hanslope House在一个罕见的双转角地块上重新构想了郊区生活，平衡了开放性、私密性和日常体验。
两个亭子由一个中央花园轴线相连，形成一系列庭院，引导动线并调节光线与隐私。
在室内，生活空间无缝地流向花园——而材料选择，包括再生砖和赤陶屋顶，呼应了环境背景，并支持环境与经济的可持续性。
其成果是一座宽敞而沉稳的住宅，既与居住者互动，也与周围的街道产生联系。
图片由Unseenbird提供
Namsan Warehouse，Unseenbird，韩国首尔
Unseenbird设计了位于韩国首尔的Namsan Warehouse。
Namsan Warehouse位于明洞，销售包括服装和杂货在内的多种商品。
作为一个外国人经常光顾的地方，该设计旨在体现当地特色。
“首先，南山郁郁葱葱的美景被融入店铺之中，”Unseenbird表示，“在主砖之间，砖块被制作并以南山花卉的颜色进行排列。”
该店铺设计通过仅使用结构框架作为墙面来降低预算——同时提升了其服装悬挂方式的细节。
图片由Design2Tone提供
SSOC，Design2Tone，韩国首尔
Design2Tone设计了位于韩国首尔的SSOC的室内空间。
SSOC是圣水洞的一个当代亚洲餐饮空间，通过将该地区原始的工业遗产与精致的现代美学相融合，探索多样性中的新和谐。
该设计通过冷冽的不锈钢与重组ALPI木饰面的并置，营造出触觉上的张力，并以一个中央自由形态吧台为核心。
带有内置酒桶的定制家具和精心编排的日间到夜间灯光转换，最大化了使用者的沉浸感。
通过优先考虑固有的物理物质性，SSOC提供了一种层次化的空间体验，让食物、空间和人们无缝地汇聚在一起。
图片由Muneji Toh Architects提供
Fat Wood Byobu，Muneji Toh Architects，日本福冈
Muneji Toh Architects设计了Fat Wood Byobu。
Fat Wood Byobu是一种由肥木制成的日本折叠屏风，肥木是从松树中提取的珍贵材料，通常富含树脂。
Muneji表示，经年累月积聚的树脂，“在光线照射下会散发出迷人的红色”。
通过使用特殊的接头，Fat Wood Byobu可以转变为各种形状和功能，包括隔断、艺术墙和独特的照明装置。
摄影：Thurston Empson
The Oculus，Studio SC，澳大利亚堪培拉
Studio SC设计了The Oculus，作为澳大利亚战争纪念馆新入口的一部分。
The Oculus是澳大利亚战争纪念馆新南部入口的象征性核心构件。
其设计灵感源自纪念堂，构想为一个倒置的穹顶，结合了包铜钢肋和定制玻璃，将自然光过滤到下方的空间中。
The Oculus既作为寻路标识，也作为一个沉思性的装置，创造出不断变化的光影图案，鼓励人们驻足、反思，并与纪念馆的宗旨建立联系。
图片由Generalgray提供
Dori系列，Generalgray，韩国首尔
Generalgray 设计了 Dori 系列。
Dori 是韩屋建筑中重要的结构构件之一，承担着屋顶的重量。
Dori 系列将 dori（一种圆柱形梁）及其下方矩形支撑构件 jangyeo 的结构功能与形态，转化到家具尺度上。
正如 dori 承载屋顶一样，长凳承载人的身体；桌子在配上玻璃桌面后，则用来放置物品。
落地灯重新诠释了 dori 和 jangyeo 置于立柱之上的形态，采用实心花旗松木制作，并在上部覆以韩纸（传统韩国纸张），将其包裹缝合为圆柱造型。
图片由In-Common Studio提供
Gentle Metal，In-Common Studio，泰国曼谷
In-Common Studio 设计了 Gentle Metal。
Gentle Metal 是一把来自曼谷的编织钢椅，它挑战了“材料真实性”这一设计教条。
通过将泰国传统农业编织技法应用于工业钢材，该工作室揭示了一个被隐藏的真相：金属也可以柔软、灵活，并具有漫射光线的特性。
该项目与 Kunakij Manufacturing 合作开发，用一种富有触感、回应性的织物质感取代了工业的冰冷感，营造出光影交织的节奏感。
这件跨学科作品证明，材料的“真实”并非固定属性，而是一个光谱——它将文化遗产与先进技术融合，拓展了材料本身的内在精神。
图片由Mitsubishi Jisho Design提供
Rushood Musu长椅，Mitsubishi Jisho Design，日本东京
株式会社三菱地所设计（Mitsubishi Jisho Design）设计了 Rushood Musu 长椅。
Rushood Musu 是丸之内一栋办公楼大堂里的长椅，为上班族在每一个清晨、为旅人在每一个午后提供片刻的歇息。
这把长椅由两种已逐渐淡出日常生活的材料制成：一种是间伐材——小直径的杉木；另一种是“伊草棒”——即将伊草捆扎并用榻榻米面料包裹后，手工卷制而成的草棒。
每根草棒仅凭几何卡合方式固定在由 CNC 铣削加工的侧板上，任何一根都可以被取下、更换或重新排列。
“森林与田野，正一根一根地回到城市。”三菱地所设计表示。
图片由Aranyani提供
Aranyani Pavilion 2026，Aranyani & T__M.space，印度新德里
Aranyani 与 T__M.space 共同设计了 Aranyani Pavilion 2026。
Aranyani Pavilion 2026 是一个文化与生态平台，致力于重建人与自然界之间的联结。
该展馆以距今 3500 年的圣典《梨俱吠陀》中所提到的森林女神命名。作为该组织的首个建筑实践，首届 Aranyani Pavilion 将生态研究与修复科学转化为一种兼具空间性与感官性的公共体验。
配合讲座、聚会及跨学科活动，该展馆通过一种深具女性视角与去殖民化视野的方式，为紧迫的生态对话与想象创造了空间。
首届展览于 2026 年 2 月在新德里拥有 400 年历史的 Sunder Nursery 开幕。