图片由RUR Architecture提供
高雄港埠旅运中心，RUR Architecture，中国台湾
RUR Architecture设计了位于台湾高雄的高雄港埠旅运中心。
高雄港埠旅运中心是一项具有变革意义的市政基础设施工程，它颂扬了城市与海洋之间的临界点。
通过制定一种三维城市设计策略，本项目将工业港口功能、客运码头和高架公共滨海步道叠加成一个无缝的垂直剖面。
该客运中心采用创新的结构体系，由桁架瓣状结构和斜格塔组成，将到达、出发和港口管理整合在同一屋檐下，使港区焕发活力，成为一个充满活力的文化和商业交流中心。
这种多功能方式确保了该地点即使在航运淡季，也依然是旅行者和当地居民充满活力的目的地。
图片由Bethel Design提供
Vein，Bethel Design，中国台湾
Bethel Design设计了位于台湾台中的Vein的室内空间。
以“流动”这一引人入胜的概念为核心，Vein的设计通过曲线与曲面的持续转化，超越了传统的建筑边界。
此外，黄铜饰面被融入其中以反射室外景致，同时暖色木饰面和白色曲面被策略性地运用，以优化光影的交织，增强环境的深度与宁静感。
通过以拱形开口和起伏的光影层次取代传统的隔断，该项目创造了一个温暖、宁静的公共空间，促进了社区感，并邀请人们在大堂、走廊和多功能休息厅中探索。
摄影：Adam Gibson
Simpsons Bay House，Dock4 Architects & Giles Newstead，澳大利亚布鲁尼岛
Dock4 Architects和Giles Newstead设计了位于澳大利亚布鲁尼岛辛普森湾的Simpsons Bay House。
Simpsons Bay House是使用一个被抢救下来的仓库建造的，该仓库被搬迁至塔斯马尼亚州海岸外的布鲁尼岛。
“乡村环境和棚屋结构补充了周围的景观和现有的农场建筑。”Dock4 Architects表示。
因此，该住宅围绕岛屿生活进行布局，设有大型室内外壁炉，可实现全年户外生活和烹饪，并设有内部庭院，以在较冷的冬季调节气候。
该住宅高度重视多达50%的材料的再利用——同时当地岛屿工匠也作为施工团队的一部分参与其中——Simpsons Bay House是一座温室式的、以可持续性为核心的家园，种植着较多温暖气候植物品种，并承载着一种新的生活方式。
图片由Daichi提供
Daichi Silent River Tree Sauna，Daichi，日本神奈川县
Daichi设计了位于日本神奈川县的Daichi Silent River Tree Sauna。
Daichi Silent River Tree Sauna是一个将森林本身重新定义为建筑结构一部分的项目。
“传统建筑会清除自然，砍伐树木，将天然厚实坚固的材料转化为标准化的结构构件。”Daichi表示。
然而，在这个项目中，现有树木被保留并直接整合到建筑骨架中，在自然与建成环境之间创造出一种无缝的融合。
因此，森林不是被当作景观或背景，而是作为其本身一种本质性的结构存在，营造出一种沉浸式体验，让访客感受到与自然的深度连接。
摄影：Salone Zentai
The Inverted Earth: Fugue for Windows，Aya Kawabata，日本东京
Aya Kawabata设计了织物作品“The Inverted Earth: Fugue for Windows”。
“The Inverted Earth: Fugue for Windows”是Aya Kawabata创作的一系列独一无二的提花织物。
本项目探索了当代提花编织超越传统工业循环系统的其他可能性。
这些作品使用五种纱线颜色、多样的编织结构和一体式布边，创造出层次化的空间构成，挑战了重复性织物图案的常规。
目标受众包括对当代工艺、纺织创新和收藏级设计感兴趣的收藏家、建筑师、室内设计师、画廊、博物馆和文化机构。
图片由Lekker Architects提供
Room for Max，Lekker Architects，新加坡
Lekker Architects设计了位于新加坡的Room for Max的室内空间。
Room for Max是为新加坡一户家庭中的一名自闭症男孩建造的包容性感官空间，它已成为一个为神经多样性儿童服务的非正式社区中心。
这是一个小巧但可无限重新配置的空间，基于对神经多样性儿童的需求和舒适度的广泛研究而建造。
这个新类型没有遵循感官空间典型的、临床化的规范，而是采用了一种童年幻想的语言。
因此，Room for Max是一个充满趣味和梦幻般的空间，其年幼的使用者可以借此建立自己的能动性，并创造一个属于他们自己设计的世界。
图片由Lyth Design提供
The Hungry Caterpillar，Lyth Design，印度德里
Lyth Design设计了位于印度德里的The Hungry Caterpillar。
The Hungry Caterpillar将阿育王大学的美食街重新构想为一个充满活力、沉浸式的校园空间。
这座650平方米的亭子完全由竹子建造，展示了天然材料如何塑造当代建筑。
该结构坐落在树冠之下，营造出一个荫蔽、开放的环境，鼓励学生驻足、互动和交流。
这条街不仅仅是一个美食中心，更是一个鲜活的象征，展示了设计如何培养好奇心、社区意识和环境关怀。
该亭子对地面影响轻微，但结构表现力丰富，将日常校园生活转化为一种共享的空间体验。
摄影：Tom Ross
This is Lumeah，Pepper & Well，澳大利亚墨尔本
Pepper & Well设计了位于澳大利亚墨尔本的This is Lumeah的浴室室内空间。
This is Lumeah是Paul Couch住宅作品中保存最完整的案例之一内的一个浴室套间翻新项目。
本项目通过解读原始住宅的DNA——其裸露的混凝土梁和墙面、未经修饰的饰面以及严谨的材料真实性——恢复了该住宅唯一受损室内空间的清晰度。
该干预措施并未模仿Couch的建筑，而是通过一面新的现浇混凝土墙和长凳延伸了其逻辑，这些墙和长凳呼应了该住宅的梁墙堆叠手法和罕见的Mintaro Brown板岩，以此向Couch在其他作品中的设计致敬。
其结果感觉与Lumeah密不可分，却又悄然自成一体。
图片由Keep Studio提供
The Treehouse，Keep Studio，澳大利亚维多利亚州
Keep Studio设计了位于澳大利亚维多利亚州的The Treehouse的室内空间。
在这个项目中，业主对户外的热爱塑造了设计。该住宅功能类似于一个棚屋：原始、开放，并与户外深度连接。
“在其最美的时刻，客厅那扇大型上悬式黑巴特门完全敞开，炉火点燃，雨声轻柔地飘入起居室。”Keep Studio表示。
这栋住宅是为Keep Studio的联合董事Will设计的，为他提供了一个难得的机会，可以与他的父亲Tim一起完全手工建造。
这个个人化的过程塑造了一座既注重成本又充满个性的住宅。
摄影：TSTC
Nilkanth Ayurveda Clinic，Studio Rei，印度艾哈迈达巴德
Studio Rei设计了位于印度艾哈迈达巴德的Nilkanth Ayurveda Clinic的室内空间。
Nilkanth Ayurveda Clinic将临床环境重新构想为一个宁静、沉浸式的健康空间，根植于阿育吠陀哲学。
围绕“慢”的原则组织，紧凑的平面通过柔和的曲线展开，增强了流动感和开放感。
诊所的西侧边缘由与一位编织工合作开发的纸质编织隔断进行调节，在过滤炎热的夏日光线同时，保持隐私和通风。
手工制作的陶土灯具，由当地陶瓷艺术家制作，引入了温暖和触感。
这些元素共同营造出一个光线充足、通透的室内空间，挑战了典型的临床阴郁感，为疗愈提供了一个宜人且富有感官体验的环境。
摄影：Christopher Frederick Jones
Kangaroo Point Bridge，Blight Rayner Architecture&Dissing + Weitling，澳大利亚布里斯班
Blight Rayner Architecture和Dissing + Weitling设计了位于澳大利亚布里斯班的Kangaroo Point Bridge。
Kangaroo Point Bridge是布里斯班的一个具有变革意义的项目，将其中央商务区与该市人口最稠密的住宅半岛连接起来。
该桥还与其它桥梁一起，构成了最受欢迎的健身环线，每天有数千人次通行。
该项目被构想为不仅仅是一座过河通道，更是一个全新的河上休闲餐饮场所，其结构是桅杆拉索类型的一个精致版本，利用梯形几何形态来优化其特性。
Kangaroo Point Bridge在其路径上设有转折，以便在具有挑战性的地形上实现无障碍坡度，并为其河流两岸的着陆点提供了创新的解决方案。
图片由Pikalabo提供
Art House Hinode，Pikalabo，日本东京
Pikalabo设计了位于日本东京的Art House Hinode的室内空间。
Art House Hinode是一间可俯瞰东京湾的单室私人酒店。借鉴日本的“见立”概念，将自然现象转化为空间元素：云朵转化为层叠的墙面和天花形态，雨滴转化为细密的悬垂线条和积水玻璃，以及不断变化的日光转化为一种活跃的材料。
该设计并非依赖过多的装饰，而是试图通过抽象、氛围和精心控制的感知来营造强烈的场所感。
定制家具、克制的细节处理和紧凑协调的色调，营造出两种对比鲜明却又相互关联的氛围，使一个小规模的酒店项目显得沉浸、独特且具有文化特异性。
Art House Hinode不仅仅是一个住宿场所，更通过氛围、抽象和变化的感知，提供一种当代的文化邂逅。