目标受众包括对当代工艺、纺织创新和收藏级设计感兴趣的收藏家、建筑师、室内设计师、画廊、博物馆和文化机构。
图片由Lekker Architects提供
Room for Max，Lekker Architects，新加坡
Lekker Architects设计了位于新加坡的Room for Max的室内空间。
Room for Max是为新加坡一户家庭中的一名自闭症男孩建造的包容性感官空间，它已成为一个为神经多样性儿童服务的非正式社区中心。
这是一个小巧但可无限重新配置的空间，基于对神经多样性儿童的需求和舒适度的广泛研究而建造。
这个新类型没有遵循感官空间典型的、临床化的规范，而是采用了一种童年幻想的语言。
因此，Room for Max是一个充满趣味和梦幻般的空间，其年幼的使用者可以借此建立自己的能动性，并创造一个属于他们自己设计的世界。
图片由Lyth Design提供
The Hungry Caterpillar，Lyth Design，印度德里
Lyth Design设计了位于印度德里的The Hungry Caterpillar。
The Hungry Caterpillar将阿育王大学的美食街重新构想为一个充满活力、沉浸式的校园空间。
这座650平方米的亭子完全由竹子建造，展示了天然材料如何塑造当代建筑。
该结构坐落在树冠之下，营造出一个荫蔽、开放的环境，鼓励学生驻足、互动和交流。
这条街不仅仅是一个美食中心，更是一个鲜活的象征，展示了设计如何培养好奇心、社区意识和环境关怀。
该亭子对地面影响轻微，但结构表现力丰富，将日常校园生活转化为一种共享的空间体验。
摄影：Tom Ross
This is Lumeah，Pepper & Well，澳大利亚墨尔本
Pepper & Well设计了位于澳大利亚墨尔本的This is Lumeah的浴室室内空间。
This is Lumeah是Paul Couch住宅作品中保存最完整的案例之一内的一个浴室套间翻新项目。
本项目通过解读原始住宅的DNA——其裸露的混凝土梁和墙面、未经修饰的饰面以及严谨的材料真实性——恢复了该住宅唯一受损室内空间的清晰度。
该干预措施并未模仿Couch的建筑，而是通过一面新的现浇混凝土墙和长凳延伸了其逻辑，这些墙和长凳呼应了该住宅的梁墙堆叠手法和罕见的Mintaro Brown板岩，以此向Couch在其他作品中的设计致敬。
其结果感觉与Lumeah密不可分，却又悄然自成一体。
图片由Keep Studio提供
The Treehouse，Keep Studio，澳大利亚维多利亚州
Keep Studio设计了位于澳大利亚维多利亚州的The Treehouse的室内空间。
在这个项目中，业主对户外的热爱塑造了设计。该住宅功能类似于一个棚屋：原始、开放，并与户外深度连接。
“在其最美的时刻，客厅那扇大型上悬式黑巴特门完全敞开，炉火点燃，雨声轻柔地飘入起居室。”Keep Studio表示。
这栋住宅是为Keep Studio的联合董事Will设计的，为他提供了一个难得的机会，可以与他的父亲Tim一起完全手工建造。
这个个人化的过程塑造了一座既注重成本又充满个性的住宅。
摄影：TSTC
Nilkanth Ayurveda Clinic，Studio Rei，印度艾哈迈达巴德
Studio Rei设计了位于印度艾哈迈达巴德的Nilkanth Ayurveda Clinic的室内空间。
Nilkanth Ayurveda Clinic将临床环境重新构想为一个宁静、沉浸式的健康空间，根植于阿育吠陀哲学。
围绕“慢”的原则组织，紧凑的平面通过柔和的曲线展开，增强了流动感和开放感。
诊所的西侧边缘由与一位编织工合作开发的纸质编织隔断进行调节，在过滤炎热的夏日光线同时，保持隐私和通风。
手工制作的陶土灯具，由当地陶瓷艺术家制作，引入了温暖和触感。
这些元素共同营造出一个光线充足、通透的室内空间，挑战了典型的临床阴郁感，为疗愈提供了一个宜人且富有感官体验的环境。
摄影：Christopher Frederick Jones
Kangaroo Point Bridge，Blight Rayner Architecture&Dissing + Weitling，澳大利亚布里斯班
Blight Rayner Architecture和Dissing + Weitling设计了位于澳大利亚布里斯班的Kangaroo Point Bridge。
Kangaroo Point Bridge是布里斯班的一个具有变革意义的项目，将其中央商务区与该市人口最稠密的住宅半岛连接起来。
该桥还与其它桥梁一起，构成了最受欢迎的健身环线，每天有数千人次通行。
该项目被构想为不仅仅是一座过河通道，更是一个全新的河上休闲餐饮场所，其结构是桅杆拉索类型的一个精致版本，利用梯形几何形态来优化其特性。
Kangaroo Point Bridge在其路径上设有转折，以便在具有挑战性的地形上实现无障碍坡度，并为其河流两岸的着陆点提供了创新的解决方案。
图片由Pikalabo提供
Art House Hinode，Pikalabo，日本东京
Pikalabo设计了位于日本东京的Art House Hinode的室内空间。
Art House Hinode是一间可俯瞰东京湾的单室私人酒店。借鉴日本的“见立”概念，将自然现象转化为空间元素：云朵转化为层叠的墙面和天花形态，雨滴转化为细密的悬垂线条和积水玻璃，以及不断变化的日光转化为一种活跃的材料。
该设计并非依赖过多的装饰，而是试图通过抽象、氛围和精心控制的感知来营造强烈的场所感。
定制家具、克制的细节处理和紧凑协调的色调，营造出两种对比鲜明却又相互关联的氛围，使一个小规模的酒店项目显得沉浸、独特且具有文化特异性。
Art House Hinode不仅仅是一个住宿场所，更通过氛围、抽象和变化的感知，提供一种当代的文化邂逅。
图片由Shin Aoki & Partners提供
Green House，Shin Aoki & Partners，日本东京
Shin Aoki & Partners设计了位于日本东京的Green House。
Green House是东京一栋紧凑的多层住宅，旨在扩展空间感知并与周围的绿道相连接。
“我们在东京面对绿道的场地上设计了一栋有机的、具有空间层次感的住宅。”Shin Aoki & Partners表示。
通过将建筑从街道后退，增设了一个小型前花园和一个户外露台，从而延伸了绿道的绿化。
“通过使用铜和木材——这些会优雅老化的材料——我们打造了一个颂扬时间流逝的家。”Shin Aoki补充道。
图片由Pikalabo提供
Xim，Taste Space，泰国曼谷
Taste Space设计了位于泰国曼谷的Xim的室内空间。
Xim是一家隐藏式鸡尾酒吧，被构想为一个持续进行实验的实验室。
它位于一座社区商场的三楼，入口刻意低调，仅以微妙的X形光影投影作为标记——引人好奇与探索。
空间的核心是一个独一无二的X形吧台，将调酒师区域与顾客区域分隔开来，营造出一种亲密且富有表演性的鸡尾酒体验。
非对称的布局允许多位调酒师同时工作，将调酒技艺转化为一场视觉表演。
一个玻璃围合的实验区展示了新配方的研发过程，强化了实验的概念，并创造出不断演变的宾客体验。
图片由Some和Tezzo Nishizawa Architects提供
Around the Corner in Kugahara，Some&Tezzo Nishizawa Architects，日本东京
Some和Tezzo Nishizawa Architects设计了位于日本东京的Around the Corner in Kugahara住宅。
Around the Corner in Kugahara是东京大田区一个转角地块上的住宅，其场地是从家族产业中细分出来的，将新家置于其西南角。
与东京常见的以空白墙面对邻居的做法不同，该设计将花园朝向相邻物业敞开——为街区内带来光线和空气。
其结果是室内网格与立面之间形成一个角度，产生一系列三角形的中间区域，将视线从一条街道斜向引导至另一条街道。
摄影：Tom Ross
Hanslope House，Olaver Architecture，澳大利亚维多利亚州
Olaver Architecture设计了位于澳大利亚维多利亚州的Hanslope House。
Hanslope House在一个罕见的双转角地块上重新构想了郊区生活，平衡了开放性、私密性和日常体验。
两个亭子由一个中央花园轴线相连，形成一系列庭院，引导动线并调节光线与隐私。
在室内，生活空间无缝地流向花园——而材料选择，包括再生砖和赤陶屋顶，呼应了环境背景，并支持环境与经济的可持续性。
其成果是一座宽敞而沉稳的住宅，既与居住者互动，也与周围的街道产生联系。
图片由Unseenbird提供
Namsan Warehouse，Unseenbird，韩国首尔
Unseenbird设计了位于韩国首尔的Namsan Warehouse。
Namsan Warehouse位于明洞，销售包括服装和杂货在内的多种商品。
作为一个外国人经常光顾的地方，该设计旨在体现当地特色。
“首先，南山郁郁葱葱的美景被融入店铺之中，”Unseenbird表示，“在主砖之间，砖块被制作并以南山花卉的颜色进行排列。”
该店铺设计通过仅使用结构框架作为墙面来降低预算——同时提升了其服装悬挂方式的细节。
图片由Design2Tone提供
SSOC，Design2Tone，韩国首尔
Design2Tone设计了位于韩国首尔的SSOC的室内空间。
SSOC是圣水洞的一个当代亚洲餐饮空间，通过将该地区原始的工业遗产与精致的现代美学相融合，探索多样性中的新和谐。
该设计通过冷冽的不锈钢与重组ALPI木饰面的并置，营造出触觉上的张力，并以一个中央自由形态吧台为核心。
带有内置酒桶的定制家具和精心编排的日间到夜间灯光转换，最大化了使用者的沉浸感。
通过优先考虑固有的物理物质性，SSOC提供了一种层次化的空间体验，让食物、空间和人们无缝地汇聚在一起。
图片由Muneji Toh Architects提供
Fat Wood Byobu，Muneji Toh Architects，日本福冈
Muneji Toh Architects设计了Fat Wood Byobu。
Fat Wood Byobu是一种由肥木制成的日本折叠屏风，肥木是从松树中提取的珍贵材料，通常富含树脂。
Muneji表示，经年累月积聚的树脂，“在光线照射下会散发出迷人的红色”。
通过使用特殊的接头，Fat Wood Byobu可以转变为各种形状和功能，包括隔断、艺术墙和独特的照明装置。
摄影：Thurston Empson
The Oculus，Studio SC，澳大利亚堪培拉
Studio SC设计了The Oculus，作为澳大利亚战争纪念馆新入口的一部分。
The Oculus是澳大利亚战争纪念馆新南部入口的象征性核心构件。
其设计灵感源自纪念堂，构想为一个倒置的穹顶，结合了包铜钢肋和定制玻璃，将自然光过滤到下方的空间中。
The Oculus既作为寻路标识，也作为一个沉思性的装置，创造出不断变化的光影图案，鼓励人们驻足、反思，并与纪念馆的宗旨建立联系。
图片由Generalgray提供
Dori系列，Generalgray，韩国首尔
Generalgray 设计了 Dori 系列。
Dori 是韩屋建筑中重要的结构构件之一，承担着屋顶的重量。
Dori 系列将 dori（一种圆柱形梁）及其下方矩形支撑构件 jangyeo 的结构功能与形态，转化到家具尺度上。
正如 dori 承载屋顶一样，长凳承载人的身体；桌子在配上玻璃桌面后，则用来放置物品。
落地灯重新诠释了 dori 和 jangyeo 置于立柱之上的形态，采用实心花旗松木制作，并在上部覆以韩纸（传统韩国纸张），将其包裹缝合为圆柱造型。
图片由In-Common Studio提供
Gentle Metal，In-Common Studio，泰国曼谷
In-Common Studio 设计了 Gentle Metal。
Gentle Metal 是一把来自曼谷的编织钢椅，它挑战了“材料真实性”这一设计教条。
通过将泰国传统农业编织技法应用于工业钢材，该工作室揭示了一个被隐藏的真相：金属也可以柔软、灵活，并具有漫射光线的特性。
该项目与 Kunakij Manufacturing 合作开发，用一种富有触感、回应性的织物质感取代了工业的冰冷感，营造出光影交织的节奏感。
这件跨学科作品证明，材料的“真实”并非固定属性，而是一个光谱——它将文化遗产与先进技术融合，拓展了材料本身的内在精神。
图片由Mitsubishi Jisho Design提供
Rushood Musu长椅，Mitsubishi Jisho Design，日本东京
株式会社三菱地所设计（Mitsubishi Jisho Design）设计了 Rushood Musu 长椅。
Rushood Musu 是丸之内一栋办公楼大堂里的长椅，为上班族在每一个清晨、为旅人在每一个午后提供片刻的歇息。
这把长椅由两种已逐渐淡出日常生活的材料制成：一种是间伐材——小直径的杉木；另一种是“伊草棒”——即将伊草捆扎并用榻榻米面料包裹后，手工卷制而成的草棒。
