每根草棒仅凭几何卡合方式固定在由 CNC 铣削加工的侧板上，任何一根都可以被取下、更换或重新排列。
“森林与田野，正一根一根地回到城市。”三菱地所设计表示。
图片由Aranyani提供
Aranyani Pavilion 2026，Aranyani & T__M.space，印度新德里
Aranyani 与 T__M.space 共同设计了 Aranyani Pavilion 2026。
Aranyani Pavilion 2026 是一个文化与生态平台，致力于重建人与自然界之间的联结。
该展馆以距今 3500 年的圣典《梨俱吠陀》中所提到的森林女神命名。作为该组织的首个建筑实践，首届 Aranyani Pavilion 将生态研究与修复科学转化为一种兼具空间性与感官性的公共体验。
配合讲座、聚会及跨学科活动，该展馆通过一种深具女性视角与去殖民化视野的方式，为紧迫的生态对话与想象创造了空间。
首届展览于 2026 年 2 月在新德里拥有 400 年历史的 Sunder Nursery 开幕。
摄影：Jack Lovel Photography
Sandstock，Clayton Orszaczky，澳大利亚悉尼
Clayton Orszaczky 设计了位于澳大利亚悉尼的 Sandstock。
针对其地处城市、海滨与公园之间的环境条件，Sandstock 的规划与几何布局提供了朝向水道的视野、面向阳光的起居空间，同时有效避开风力和公众视线。
因此，Sandstock 形成了由富有质感的垂直与水平体量构成的组合，体块上切入深邃的开口，两侧设有抬升的花园——而耐候的金色砖材和木板模板混凝土则与相邻的公园绿地相协调。
这座住宅经过精心规划以应对场地带来的挑战，其雕塑般的造型表达与材料的温润质感，既与邻近公园相得益彰，又为业主确保了宁静、阳光与私密性。
摄影：Clinton Weaver
The Corner Shop House，Downie North，澳大利亚悉尼
Downie North 设计了位于澳大利亚悉尼的 The Corner Shop House。
The Corner Shop House 位于悉尼内西区，重新构想了一座 19 世纪晚期转角商铺建筑，在保护与更新之间取得平衡。
原有的砖砌外立面得以保留，同时在内部置入新的结构，在现有建筑体量内实现了更高的密度。
地面层的商铺空间连接至一个后院，上层为住宅单元，设有挑高起居空间、卧室以及朝北的采光朝向。
曲线形的混凝土遮阳构件、透水性砌块屏风、天窗以及被动式设计策略，优化了采光、通风与热工性能。
由砖、木材和赤陶色金属组成的统一材质调色板，将新旧元素融为一体，呈现出层次丰富且回应周边环境的城市填充式建筑。
图片由Ek Kalakaar Designs提供
Big Moody Almirah，Ek Kalakaar Designs，印度艾哈迈达巴德
Ek Kalakaar Designs 设计了 Big Moody Almirah 这件作品。
Big Moody Almirah 是一件雕塑感的储物家具，将回收的波纹金属板转化为一件大胆而富有表现力的物件。
该衣柜将工业材料与精细工艺相结合，在保持完整功能的同时，彰显了质感、不规则性与材料的历史痕迹。
其垂直的拱形形态赋予它强烈的空间存在感，使其介于家具与艺术之间。
通过强调形式与感知，该设计挑战了传统的奢侈观念，证明了废弃材料同样可以令人向往、精致且具有收藏价值。
图片由Hock Hoon提供
Nama，Hock Hoon，新加坡
Hock Hoon 设计了位于新加坡的 Nama 的室内空间。
Nama 是一套三居室无电梯公寓，位于一个安静的住宅开发项目内，四周被茂密的绿植环绕，将周围环境的宁静平和融入室内空间。
该公寓造型低调，材质用色克制，在开放性与私密性之间取得平衡，打造出一种层层递进的私密处理方式——从内部自然展开，既感觉开放，又不失私密。
因此，交错铺设的深色均质砖、木材和质感墙面贯穿整套公寓，营造出整体上的温暖感与对比度，简约而又丰富。
图片由Kaushal Tatiya Architects提供
The Anthill，Kaushal Tatiya Architects，印度马哈拉施特拉邦
Kaushal Tatiya Architects 设计了位于印度马哈拉施特拉邦的 The Anthill。
该项目从蚁丘的自然智慧中汲取灵感，打造出一种建筑——它更像是生长出来的，而非建造出来的：多孔、适应性强、对热环境具有响应性，并深深扎根于大地。
“蚁丘不仅仅是一堆土丘；它是一个高度智能的生态系统，由本能、气候响应、群体运动和层叠的空间组织共同塑造而成。”Kaushal Tatiya 表示。
The Anthill 的建筑呈现出一种类似地形的形态，空间如同蚁丘内的腔室与通道一般，被雕琢并相互连接。
建筑形式并非将几何形状强加于场地，而是仿佛从景观中有机地升起，交错的阶梯式露台与腔室相呼应。
图片由Konel提供
Pulse Pack，Konel，日本东京
Konel 设计了 Pulse Pack。
Pulse Pack 是一款可穿戴包袋，能够感知使用者的心跳，并以心跳频率的一半进行脉动，通过人体自身的节律带来平静感。
该产品由 Konel 设计，其应用场景涵盖个人使用、健康设施及学校，原型在米兰设计周首次亮相。
因此，Pulse Pack 提出了一种全新的健康设计类别——无需屏幕、无需药物、无需数字设备，也无需任何训练。
图片由LandLAB提供
Te Rimutahi，LandLAB，新西兰奥克兰
LandLAB 设计了位于新西兰奥克兰的 Te Rimutahi。
Te Rimutahi 将庞森比一处前工业用地改造为一个混合型城市景观，将适应性再利用、生态基础设施与社区生活无缝地整合在一起。
该项目提供了灵活的公共空间，既能满足日常使用，也能承载市集、演出、休闲活动、教育项目和社区活动，在不断密集化的城市环境中增强社会联系与社区认同感。
通过将原为汽车穿梭式瓶装酒店重新构想为集广场、公园和文化平台于一体的空间，Te Rimutahi 展示了小型城市地块如何成为促进社会连接、环境效能和社区认同的催化剂。
图片由Mano Design Studio提供
Biiit 灯具系列，Mano Design Studio，韩国首尔
Mano Design Studio 设计了 Biiit 灯具系列。
Mano Design Studio 推出 Biiit，一个根植于韩语中“光”一词的灯具系列。
“三个‘i’代表三位一体：韩纸、针脚与光。”Mano 表示。
每件作品通过在传统韩纸上的针脚记录下身体的节奏——这是关于专注力的一种冥想式存档。
该系列汲取自韩国美学中的“余白美”（空余空间之美）以及拼布传统“jogakbo”，拥抱不规则的和谐与有意的留白。
这些作品共同邀请观者去感知那些未被言说之物中的美感。
图片由Shma Designs提供
LongiPark!，Shma Designs，泰国曼谷
Shma Designs 设计了 LongiPark!。
LongiPark! 是 2026 年曼谷设计周旗下的一个项目，旨在有限的城市空间内重新构想社区公园。
通过拓展小型绿地的可能性，该项目创造出感觉更宽阔、更长、更具层次感的空间，为生活、活动和福祉提供更多余地。
LongiPark! 倡导公园成为家和职场之外有意义的“第三空间”，让人们能够在此联结、恢复并共同分享日常体验。
“当绿色公共空间成为城市日常生活的一部分时，它们不仅提升了个人的生活质量，也增强了城市本身的韧性、活力与持久力。”Shma 表示。
图片由Studio Lagom提供
House of Memories，Studio Lagom，印度瓦尔萨德
Studio Lagom 设计了位于印度瓦尔萨德的 House of Memories。
House of Memories 将一个家族拥有 22 间房的祖宅重新构想为一栋兼具在地性、包容性的住宅，并配有工作空间。
由 Studio Lagom 设计，这座承重砖结构建筑以现存的一口水井为亮点，并围绕一个莲花庭院展开，平面呈 C 形。
设计强调室内外一体化的生活方式，房间向花园、露台和采光天井敞开——同时，回收木材、再利用百叶窗、裸露砖墙、科塔石和混凝土构成了一组质朴的材料组合。
因此，可持续策略——太阳能、雨水收集和适应性再利用——将传统、艺术性与现代功能融合为一个极具个人特色且亲近自然的庇护所。
摄影：Vinay Panjwani
Mehrangarh Fort 游客中心，Studio Lotus，印度焦特布尔
Studio Lotus 设计了位于印度焦特布尔的 Mehrangarh Fort 游客中心。
受 Mehrangarh 博物馆信托基金委托，并经过三轮设计竞赛，位于焦特布尔 15 世纪 Mehrangarh 堡的游客中心，以适应性、环境响应性以及可随时间演变的方式应对日益增长的游客数量。
该项目被构想为一个可扩展的建筑系统，而非单一的独立建筑，通过一系列模块化的架空亭阁沿平缓上升的路径展开。
该干预措施以低矮的水平基准面与堡垒的垂直体量形成对比，建立起一种多孔而富有韵律的语言——既融入景观之中，同时又清晰可辨为一种当代的建筑表达。
图片由Studio Nirvana提供
Zenhouse，Studio Nirvana，印度帕拉卡德
Studio Nirvana 设计了位于印度帕拉卡德的 Zenhouse。
Zenhouse 坐落于帕拉卡德较为宁静的边缘地带，是一座 1393 平方米的住宅，其设计灵感源自禅意生活理念，旨在为居住者营造一个带来内心宁静的空间。
作为度假住宅设计，该项目通过一系列向内围合的庭院展开——其建筑形态则根据场地条件和现有植被精心塑造。
该设计秉承简约、和谐以及亲近自然的理念——这不仅体现在室内或建筑上，更贯穿于生活本身。
此外，Zenhouse 的目标不仅是追求极简，更注重本质主义与目的性。
图片由Wynk Collaborative提供
Vivino 旗舰店，Wynk Collaborative，新加坡
Wynk Collaborative 设计了位于新加坡的 Vivino 旗舰店的室内空间。
Vivino 旗舰店被构想为这款广受欢迎的葡萄酒评分应用程序的实体延伸，将 Vivino 数字平台的清晰度与易用性转化为一种富有氛围感的零售空间。
该空间以一系列同心圆式陈列展示区展开，按产地、风味特征和评分对种类繁多的葡萄酒进行组织，鼓励直观、非线性的浏览方式。
在空间中心，一组悬挂的红色球体让人联想到成串的葡萄。
相邻的品酒吧和专门的活动空间融入了餐饮招待与社区功能，将该店铺定位为当代葡萄酒零售的新模式。
图片由Xưởng Xép提供
An Miên Lumiere Cafe，Xưởng Xéphas，越南胡志明市
Xưởng Xéphas 设计了位于越南胡志明市的 An Miên Lumiere Cafe 的室内空间。
An Miên Lumiere Cafe 在当代都市语境中重新诠释了工业烘焙工坊。
该设计以钢材的语言为核心——冷峻而具反射性——采用层叠的镀锌金属网包裹空间。
温暖的光线透过聚碳酸酯板，在金属表面反射，形成柔和而扩散的光层，中和了材料的冷感。
因此，该项目探讨了如何通过光与情感的感官对话来感知工业物质性与生产节奏，将粗犷的工厂美学转化为一种不断变化的空间体验。
