设计说明：
LANAMEBA咖啡馆 城市中的一处“松弛角落”西宁，这座青藏高原的东方门户，节奏中带着辽阔与游牧的自由。 在这片城市肌理中，LANAMEBA 为人们留下一处 从现实剥离的松弛角落。 白天，它是咖啡馆，阳光透过落地窗洒下，氛围自然而惬意； 夜晚，它化身为酒吧，音乐、灯光与酒精交织，情绪流动而自在。在藏语中，LANAMEBA（拉娜玫巴） 意为 “无与伦比”。 这不仅是一个名字，更是一种态度： 它代表着对空间品质的坚持，也是一份对生活方式的诠释。走进 LANAMEBA，仿佛走进一部电影，厚重的金属木门，制造仪式感，高耸的酒墙与金属网架，像是一幕幕定格的场景，裸露的金属管道与网格结构，叙述着工业的力量感，皮质沙发、民族器物、原木桌椅，混合出多元文化的质感。自然、松弛、愉悦，不是刻意制造的奢华，而是一种 可以慢下来、自在呼吸的氛围：坐在窗边，阳光与咖啡相伴，日常也能有片刻温柔；夜晚与朋友小聚，把酒言欢，任音乐与情绪蔓延，即使是独处，也能在这里找到一份从容。每一种材质都在讲述故事： 石材与铁艺：粗犷、力量、质感。 木饰面与皮质家具：温润、复古、舒适。 民族器物与灯光：文化、温度、记忆。 它不是单纯的混搭，而是有机的交融—— 在国际化的美式空间基底上，点缀以民族文化符号，让人过目不忘。咖啡馆的特别之处，在于它的多重身份： 白天：咖啡馆；夜晚：酒吧 全天候：社交与情绪的交汇。它不只是消费场所，更是一个 精神与情感的聚集地。 让每一个到来的人，都能在这里获得属于自己的片段。给西宁这座城市注入了一个新的文化符号。 它是国际化的美式调性 × 民族特色的文化气质 的结合； 它是 日常与非日常之间的松弛过渡； 它是 无与伦比的城市地标。无论你是旅途中的过客，还是城市里的常住者，LANAMEBA 都是一处 值得停留的“生活剧场”。 在这里，咖啡是片刻，酒是故事，空间是永恒。
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大有小酒馆
一线画廊
设计说明：
翻译：一个超级难实现的改造项目。这家餐厅原本是一个位于上海滴水湖边用于观湖景，沿着湖面展开的贪吃蛇形构筑物。超窄的空间间距让许多设计师和商户望而却步不敢接受，可是临港政府对此地的规划定位就是改造成餐饮用途。 最终由艺术家接受了此次建筑、室内、景观的改造设计。1.画廊遇餐厅：他说：长条形不好做餐厅，但做画廊正好——墙多长，展线就有多长。用设计沉浸式的画廊的思路设计整个空间，但也因此遇到一个问题，动线是是直直的长线，穿堂风呼呼。艺术家自己手工制作和上色隔断门。门多了，风挡住了。也成了一特色。2.繁复即热闹：餐厅坐落在人口不多的临港新区，城市多显空旷，对于餐厅而言，则是越能聚人气和热闹愈好。整个餐厅由1000件艺术品原作，包含装置、纸本、书法、丙烯油画等多种形式，家具和软装则是艺术家多年从世界各地的收藏品，以及民国artdeco老家具的收集。从灯具、橱柜都由艺术家亲手制作，无处不沉浸在那个爱写书法、爱自然老木的气息里——爸爸的老书房风格。3.金字塔穹顶：临港的风很大，在全是平顶的现代城市中，艺术家用竹架在顶层手工编织起了金字塔的三角形顶，并在天台种植爬藤植物，等待植物覆盖屋顶。
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璞园逸庐
饶新华
设计说明：
璞园逸庐 一座回归本真、安放闲情的东方雅居。当下中国旅行观念，正在经历一场深刻的转变。 越来越多的旅行者开始追问：我为什么要出发？他们不再满足于观光，而是渴望“深度在地”。物质越丰裕，越缺一个能安顿身心的地方。 景德镇，正是这场转变中最具代表性的样本之一。#城中林泉，安逸慢活而我们璞园逸庐的追求更本质，一座回归本真、安放闲情、能与时间对话的东方雅居。 院落、咖啡吧、茶空间、瓷器精品间、餐厅、外廊、屋顶、水池、松树……这些空间元素的组合，都是为了营造“可以慢下来”。在城中，得林泉之趣；于闹市，享山林之静。 人们可以煮茶听风，可以凭栏望远，可以在器物中感受手作的温度，可以在庭院中体会四时流转。 业主三代深耕瓷艺，其艺术血脉贯穿景德镇现当代陶瓷史。他以当代视野延续传统风骨，让家族记忆与城市文脉在泥火之间自然流淌。瓷艺的世家，居然要开一家酒店； 当业主找到我，做酒店的全案包括外立面及室内设计时，在我面前边界的压缩、时间的失控、光线的缺席是必须正面回应的起点。 酒店选址在人民广场新天地商场。人民广场位于景德镇传统意义上的城市核心区。新天地商场依附于这一地段，但因产业转型与城市更新，也是新旧交替、资源错配的缩影。 基地条件方面，建筑退线不足，建筑紧贴城市道路，缺乏缓冲界面；建筑形象层面，外立面老化残损，难以承载商业吸引力的视觉输出；内部水平动线尺度过长，导致天然采光匮乏，空间体验压抑。#空间界面 入口设计首先重构入口序列，通过拉长纵深建立从城市到院落的心理缓冲。 以黑松为障景，在入口处形成第一视觉屏障，阻断街道视线的直达。增设廊、桥、水三重元素——廊为引导，桥为转换，水为界定——构建多层次的过渡空间。踏上小桥，两侧为静水，水面反射天光，扩大空间感知；前方以毛石砌筑仿山林之态，配以花境，形成从人工到自然的视觉梯度。 #外立面 原建筑外立面为商场时期的玻璃幕墙系统，年久饰面老化。 我们采取保留与介入并存的策略。保留既有幕墙玻璃作为基底，维持建筑与城市的基本界面关系；在此基础上局部植入实体墙体，采用与御窑同款的红砖砌筑。窗内温润，窗外静水，以虚实中以材料记忆回应建筑与城市的对话。 阳台 西北侧客房窗外不足十米即为相邻商场背立面，其老旧涂料与度假氛围严重冲突。设计采取“前景—中景—远景”三层视觉建构策略：内退阳台，拉长视距，降低目标墙体视觉占比；雪见窗作为前景，透而不露，柔化光线；植入绿园作为中景，以植物复合配置占据视觉焦点；原墙体由此被推至远景，仅作为模糊背景存在。三重层次叠加，让窗景不再是那堵旧墙，而是绿意之后的远方。#空间骨架 大堂拆除了一层与二层楼板，形成七米通高，打破原商场空间水平向的压迫感，裸露的结构梁架与老木材料的并置，传递出“建造的真实性”与“时间的可读性”，同时也赋予温润的视觉质感。 二层植入四米宽悬浮隔层，承载放空、阅读、轻咖啡等静态活动；整体竖向尺度的释放与老木的朴拙质感、棉麻软体休闲区的共同作用下，使大堂呈现“高而舒、朴而静”的空间氛围。 中庭 原建筑的商场业态，柱网尺度与进深比例均与客房功能错位。这是“商场改客房”最核心的适应性难题。打开五层楼板与六层屋顶，形成垂直向贯穿的光井与庭院。 茶室 嵌入一处尺度克制的茶空间，引入天光与雨水，获得直接的天空视野与气候感知。同时也延伸了入口处园林语言。光斑随天时移动，雨水沿檐口滴落，树林、石头与茶汤构成有一处可以久坐的安静。 过道 冗长的过道转化为具有“游园”意趣的园林式廊架，在部分客房临廊一侧，增设木构屋檐与窗下绿植，形成视觉引导与遮蔽，与远处庭院互为对景，屋檐与庭院形成视线与空间的连续，模糊了建筑与自然的边界，使用者的空间方位感被有意模糊，营造出“推窗即景、不知何所”的东方园林意境。#空间体验体验序列始于入口。黑松作为内外的第一道视觉屏障，界定内外边界。跨上小桥，一汪净水以“隔”代墙——水面的反射特性完成访客心理上的第一次“涤尘”。这一段曲折路径，物理上拉长了游走纵深，则完成了从公共到私密、从喧嚣到宁静的氛围转换。 进入大堂公共区域，空间承载咖啡、器物展示与放空三种功能。视线可向下观察楼下进出的人流，可落于精心挑选的茶器上；亦可向外飘向理水与梧桐叶片......水面的静谧与叶动的流转形成动静对照。 此间体验，远方与当下重叠，诗意就是日常。 客房延续“眼前有景”的园林手法。房门开启，玄关处设置景德镇传统高温窑变工艺烧制而成颜色釉瓷板画作为第一视觉焦点，且创作人是陶瓷大学李晖教授。 景德镇的土地里埋着千年不熄的窑火，也埋着中国人对“逸”的永恒向往。璞园逸庐试图接续的，正是这份隐于市井之中的林泉之心。它不是一处仅供停留的旅舍，而是一段缓慢展开的游园叙事——从跨过水面的那一步起，我们便已身在画中。
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五行構築｜醫脈相生
由里國際設計｜李肯
