摄影：Zhu Yumeng
开场咖啡，aptdotapt 攻玉，中国浙江温州
Aptdotapt 攻玉设计了位于中国浙江的开场咖啡（Café On-Site）室内空间。
开场咖啡被构想为一个空间舞台，能量在此通过运动、互动和时间展开。
该咖啡馆位于中国浙江，将日常仪式转化为编排好的序列：门滑动，桌子滑行，窗帘移动，展示品在人群之间流转。
该项目将一个抽象的“场”的概念转化为一系列动态姿态，在其中，身体、物体和空间持续地重新配置它们之间的关系。
一个半封闭的前立面过滤了街道的强度——而后方则消融于公园景观之中。
在这里，建筑不是静态的形式，而是一场关于在场与联系的不断演变的表演。
图片由CCD提供
Hotel Indigo Nalati，CCD/Cheng Chung Design，中国新疆
Cheng Chung Design（CCD）设计了位于中国新疆的Hotel Indigo Nalati的室内空间。
Hotel Indigo Nalati沿独库公路坐落于那拉提，通过当代酒店设计重新诠释哈萨克游牧传统，营造与自然相连的沉浸式度假体验。
“客户设想了一个深度根植于那拉提草原文化、同时契合Hotel Indigo邻间故事叙述理念的目的地度假村。”CCD表示。
受哈萨克毡房、游牧迁徙和季节变化的启发，本项目采用分散式总体规划，以森林小径相连。
当地材料，包括石材、木材、砖、毡感织物、质感灰泥和手工装饰元素，被整合在一起，营造出温暖而宜人的酒店环境。
摄影：Zhang Jing
COS 北京三里屯旗舰店，COS，中国北京
COS 设计了其位于中国北京三里屯门店的室内空间。
COS 在北京三里屯地区揭幕其最新旗舰店。该空间由内部团队设计，将当代设计与对传统工艺及城市建筑遗产的审慎欣赏融为一体。
该室内空间与 Singchan Design 及当地工匠合作打造，开启了一场过去与现在之间的对话。
从北京的历史肌理中汲取灵感——从紫禁城的京砖，到光线与标志性红色宫墙的诗意互动——该空间将永恒的符号转化为一种当代的空间语言，以此衬托 COS 最新系列。
摄影：清言筑语
光筒：拾一云间粮仓店，非筑设计，上海
由非筑设计的“光筒：拾一云间粮仓店”是本土香氛品牌拾一在上海的旗舰店零售空间。
该空间位于1950年代受保护的粮仓工业遗存内，客户希望将品牌“嗅觉容器”理念融入零售空间，让购买香氛升华为诗意旅程。但筒仓与锥体不得改动，老旧墙体无法深锚固，筒仓深处自然光稀缺，制约重重。
设计从粮仓“存储”功能提炼出“容纳”意象，与香氛“嗅觉容器”概念嫁接。原有混凝土锥体完整保留，借灯光成为雕塑核心；货架均以挂钩式节点轻介入；水泥地面、米黄墙面与樱桃木家具形成对比，黄铜点缀其间，玻璃砖为深处筒仓引入柔和漫射光。
核心创新在于“真实”筒仓与“虚构”筒仓的对话：延伸原有轴网，在零售区以软膜天花塑造三个由光定义的虚构筒仓，与后方真实筒仓虚实相生。沿街落地玻璃将虚构筒仓“剖切”，实现“窗框即家具，家具即窗框”。
图片由RooMoo Design Studio提供
重庆云叠室庐精品酒店，RooMoo Design Studio，重庆
RooMoo Design Studio在重庆金佛山海拔1200米的山地环境中完成了重庆云叠室庐精品酒店的室内设计。
酒店将一处原五层售楼处改造为拥有24间客房的精品民宿。
设计以可持续、低浪费为理念，深度植根于当地手工艺与伦理材料采购。团队创造性地升级再造建筑废料——混凝土芯样、红砖，以及再利用的舱木、本地竹材、笋壳与山石，重新构想建筑、景观与室内。
酒店与自然地形和谐共生，将环境责任与地域遗产编织成引人入胜的空间叙事，为可持续山地栖居树立了新的美学标准。
图片由Bethel Design提供
Vein，Bethel Design，中国台湾
Bethel Design设计了位于台湾台中的Vein的室内空间。
以“流动”这一引人入胜的概念为核心，Vein的设计通过曲线与曲面的持续转化，超越了传统的建筑边界。
此外，黄铜饰面被融入其中以反射室外景致，同时暖色木饰面和白色曲面被策略性地运用，以优化光影的交织，增强环境的深度与宁静感。
通过以拱形开口和起伏的光影层次取代传统的隔断，该项目创造了一个温暖、宁静的公共空间，促进了社区感，并邀请人们在大堂、走廊和多功能休息厅中探索。
摄影：清筑影像
阳狮集团上海办公总部，IFG伊波莱茨建筑设计，上海
IFG伊波莱茨建筑设计在上海新天地为阳狮集团打造其上海总部的室内空间。
项目需将36家独立机构统一于连贯空间形象之下，同时保留各自个性。设计从中国传统庭院汲取灵感，彰显“Power of One”的协作与创意协同愿景。
项目采用高度模块化建造方法，使空间、天花板及会议区域可随时间重新配置。通过理性化基础系统与色彩、材料、屏风的差异化应用，营造独特空间身份与导向感，优先考虑灵活性与长期适应性。
创新在于将办公室视为灵活演变的有机体：垂直楼梯将人流转化为共享社交体验，城市环境启发的空间逻辑引入变化与流动。模块化系统支持空间重组而非整体更换，显著减少浪费，延长室内元素寿命。
摄影：胡雪慢
春台广州九龙湖餐厅，上海秩叙建筑设计，广东广州
广州春台是由上海秩叙建筑设计打造的云南菜餐厅。
项目以岭南“陈兹黉故居”为灵感，提取百叶窗与拼贴瓷砖元素，结合胡桃木、藤编等自然材料，在新建筑中构建南洋一隅。以竹筒楼为框架形成逾八米挑高空间，引入大量自然光，巨型云南竹编装置与外部景观自然延伸。
设计坚持“最小干预”，不拆改原始外立面与承重墙体，仅作局部装饰，显著降低隐含碳。优先采用木材、手工瓷砖、竹编等当地传统材料，减少运输能耗，保障室内空气健康。所有点睛家具均自主原创定制，关键区域刻意留白，以花艺与艺术装置形成松弛而有呼吸感的氛围。
项目主动向周边社区开放，利用微气候营造公共休憩区域，使餐厅从商业空间转化为服务社区、促进交往的公共资源，实现品牌表达、地域文化与用户体验的平衡。
图片由简璞设计提供
如愿，简璞设计，重庆
如愿是简璞设计于中国广州完成的一处超高层私人住宅项目。
本项目的业主是服装设计师，设计从其服装创作出发，理解形态、质感与美学表达并转化为空间语言，核心是在原有封闭割裂格局中重新平衡实用需求与精神追求，褪去精装表层秩序，换上一件更自由舒展的新衣。
改造通过植入新楼梯重组上下层关系，使客餐厅成为视觉核心，空间边界在连续流动中相互咬合。以不规则线条重新编织室内秩序，石灰基涂料、木作与石材肌理统一规划，设备隐入环境。风化老木重组格子窗承载记忆，衣柜书柜门板印花源自业主工作室被咖啡浸染的桌布纹理。
项目以情感与感官深度重塑高层住宅经验：手作楼梯注入松弛节奏，弧形顶面柔化生硬体量，双层大窗将城市景致引入室内。材料上大量采用旧料与常规石灰基涂料，废弃桌布再利用，陈设延续业主原有生活，呈现克制、实用且可延续的生活观。
图片由 Marcus Bredt 提供
Lucky Clover系列，谷岛设计
谷岛设计为LKOO设计了Lucky Clover系列。
Lucky Clover是Goodo Design为照明品牌LKOO设计的一系列灯具，包括吊灯、台灯和落地灯。
中国拥有非常悠久的造纸历史，但在现代制造中，保留下来的传统制造工艺和材料越来越少。
Lucky Clover系列采用简洁的模块化设计，巧妙运用几何螺旋元素，打造出时尚而精致的灯具。
传统宣纸的质感被融入照明设计之中；宣纸柔和自然的质感在灯光下显得格外宁静。
因此，模块化设计以及以宣纸作为主要材料，在生产效率、环保性和可回收性方面有效地实现了可持续设计。
图片由Basil Kräher提供
“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”，Basil Kräher & 李怀瑾，中国秦皇岛
Basil Kräher 与李怀瑾（Huaijin Li）共同设计了装置作品“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”。
“我们在之间低语（We Speak Softly in the Between）”是由 Basil Kräher 与李怀瑾为 2025 年阿那亚戏剧节创作的一件动态装置，位于秦皇岛。
该作品植根于两位创作者在纽约与东京之间的异地恋，将情感上的距离转化为空间语言：两道弧形钢结构表面覆以 7000 片悬挂式铝板——两者既非平行也非镜像——围绕中心一棵剥皮树木逐渐收拢，却始终未曾交汇。
在海风的驱动下，这些铝片闪烁、碰撞，产生不断变化的声音景观——将缺席、思念以及人与人之间相遇的稀缺性，转化为一种沉浸式的氛围体验。
图片由HC28 maison提供
华筑（JUNNUO），HC28 maison
JUNNUO华筑餐桌由Yabu Pushelberg为HC28 maison设计。
华筑以中国传统木构建筑梁柱结构为灵感，将结构逻辑转译为当代家具语言。底座由圆柱堆叠与横向梁体构成，形成兼具力量感与韵律感的雕塑形态，圆润体量柔化几何理性。
设计核心创新在于以抽象提炼替代直白复刻文化符号，在力量与柔和、理性秩序与情感表达之间达成平衡。餐桌可容纳八人，强化社交属性，成为连接情感的空间焦点。克制简约的建筑感造型使其跨越不同风格，兼具实用与审美韧性。
环境责任方面，产品选用北美FSC认证木材，全木质版采用环保水性开孔漆，由本地工厂节能生产，依托本地供应链降低碳排放。实木结构确保长期耐用，生命周期结束后可再利用或再循环，打造能长久陪伴生活的家具作品。
图片由Music of Architects提供
招商蛇口南通和院建筑灯光，Music of Architects，江苏南通
Music of Architects为招商蛇口南通和院设计灯光。
灯光灵感源自一棵百年紫藤。灯光设计秉持克制照明理念，定制灯具被隐蔽嵌入木构与陶瓷缝隙之中，使光与建筑融为一体。
通过微弱的内部光晕与湖畔刻意的留白不照明区域，建筑在夜晚化为一只呼吸的灯笼，营造温暖、富有叙事性的环境，与自然和谐共生。
摄影：Tom Ross
Myriad Cloud，Pills，广东东莞
Pills设计的“Myriad Cloud”公共装置从云的意象出发。
本装置位于东莞MIXC VILLAGE万象滨海购物村入口处。作为门户地标，它将入口转化为融合运动、氛围与叙事的动态空间体验。
装置灵感源自一场追随神秘云朵前往未知岛屿的虚构航行，作为整个场地叙事的开篇章节，引导访客进入一个建筑、景观与情感交汇的沉浸式慢零售环境。
