设计说明：
向山水觅心安，杭州万科安系作品，白鹭郡西安岚山之墅，承载的是一种栖隐山林间、高枕碧霞里的慢节奏生活方式，以自然栖心、艺术熏陶、文化和鸣为内核，见天地广阔，游人生自在。
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澜依居
孙谱淳
设计说明：
本案城市别墅《澜依居》，以「景透人静花更艳，岁美朋聚意未浓」为核心设计内核，打破传统装饰桎梏，将光、形、情升维为空间态度，构筑当代雅奢的人居叙事。 设计以极简灰调为基底，依托自然景观最大化与艺术人文共鸣双轴策略，通过曲直线条碰撞、多元材质交织、光影层次塑造，平衡现代先锋质感与东方温润气韵。全屋借双挑空结构、全景落地窗与观景台引景入室，消融室内外界限，让天光绿意常驻空间。 空间以功能为基、艺术为魂，入户艺术陈设营造归家仪式感，双挑空客厅演绎轻奢大宅气场。静谧茶室沉淀东方禅意，餐厨与家庭室融合摩登质感与生活烟火，负一层以镜面光影打造沉浸式秘境社交场。 设计以细节编织生活美学，将当代艺术装置、家具与空间肌理共生融合，在理性秩序与人文温度间找到平衡，让居所不止是居住容器，更是兼具审美格调、社交属性与精神意境的高端雅奢栖居。
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春风未远
思倍斯建筑空间设计
设计说明：
这是位于温州CBD的一套叠墅空间，在喧嚣的城居生活中，寻求一处向内的空间，是此行的目的。 基于业主对东方传统风格的喜爱与平素积累的大量收藏，设计运用传统诗意的语境，诠释了一个家的核心主题，以简单平实的笔法打造一个“基底”，使其承载居住者的个性与审美，并为生活与爱好留出可被欣赏的余地。 设计的第一项任务，是处理地下空间的使用关系。在密闭的下层空间中，如何让人不觉闭塞：一是光线，二是生命。 在入口门厅抬头拗口位置，设计利用内部吊顶的空间，营造出一个凹口的天井，嵌入灯片光膜，演绎阳光倾泻而下的感觉，热带植物在此恣意生长，为空间注入鲜活的生命力与向上的透气感。光膜的冷白与内部暖光相映，形成渐进的色温差异，也带来了空间内与外的层次感知，明明身处地下，却仿佛仍有天光穿透而来，仍有风与叶的对话。光影交错间，空间的边界被悄然消解，闭塞感随之转化为通透的呼吸。 地下空间以传统的中式意境作为伏笔，业主的大量收藏归置于此，空间在此不仅是使用功能的载体，更是一种对外的表达。 设计师认为，空间的软装不是装饰，而是居住者一生的积累。空间的目的，是让这种积累得以呈现，而不是任其在储藏室中蒙尘。于是设计借用中式园林“游园”的手法，将收藏自然地融入行走与使用的路径之间。目之所及与，举手投足，生活与艺术在此交织，不分彼此。 空间以纵向的维度划分功能。一层作为公共区域的载体，社交属性在此铺陈；向下的地下空间，是业主待客品茗的领域，大量展陈也归置于此，设计的目的是呈现个性化与品味；向上则延伸为对内的寝区与露台，装饰逐渐退隐，让位于更多的想象与留白。如此，空间由下级上，由密至疏，呈现着向上的生长力。 客厅于此，便成为场景与情绪的切换枢纽，既是动线的过渡，也演绎着家庭的核心需求，它不止于对外的出口，更是向内聚合的圆心。 原始空间中，一至二层的楼梯位于中心位置，打断了场景间的互动关系。设计将其位移至书房与客厅区域之间，运用穿插、搭接、叠级、离缝的手法，使两处空间皆可向上而行，带来丰富自由的动线关系与视觉效果，并形成客厅与书房之间的交集与互动。 如此一来，餐厨空间与客厅之间的联系被彻底打开，形成连贯的社交场景，餐厨区域也因此得以放大，强化使用感。而书房空间也并未因为楼梯的置入而弱化功能，楼梯踏步的最下层向窗台延伸，自然形成沐光落座的阅读区域，对向置入书桌学习区，转角处衔接外卫置入洗手干区，联动餐厨空间，丰富使用场景。楼梯不再是淡出的交通枢纽，而成为了串联空间情感与功能的纽带。 位移楼梯，并拆除不必要的隔墙之后，原先的入户长廊区域融合进整体空间中，形成了更为紧密贯通的使用结构，空间也随之拥有了呼吸感。 餐厨空间以大量的白色营造明亮洁净的氛围，长桌落座搭配岛台，赋予丰富的就餐场景，一副《地狱天堂》版画悬挂期间，鲜明的色彩瞬间点染素净的底色，空间由此产生灵动之感。 入户玄关未作过多修饰，只以一副杉本博司的画作暗示空间的艺术底色。大门推开，通往客厅的目光被格栅打断，这份停顿化解了直白的穿透，同时又不阻挡光的浸润，格栅之后，空间隐而未现，引人向内探寻。 通往三层的楼梯，以更狭小的路径暗示更私密的空间。顺势在二层楼梯转角处设置了一处小小的阅读落座区域，让二层空间不再局限于简单的就寝功能，同样可以承载家庭成员间自然的生活互动。 来到寝区，设计的笔触愈发克制。素白为底，留有大量留白，弱化空间的存在感，从而将一切感知交予人的行为本身。 明亮的光线透过纱帘柔化为温和的光晕，清风拂过不留下一片痕迹……人在极简的场景里，注意力被窗外的自然捕获，也被柔软的织布包裹，进而享受自我的内驱力。在这里，空间退后，人走上前来，成为唯一的主角。 穿过狭小的楼梯，顶层豁然开朗。城市上空的花园露台，在葱茏的绿植掩映中，颇有一番“结庐在人境，而无车马喧”的意味。 茶台与草庐，青石铺就的小径与昏黄微弱的灯火，在微微咸湿的泥土气息中，惶惶然间仿佛跨越了千年的时光，与陶公的桃源打了个照面。 本案设计，与其说是塑造空间，不如说是为居住者的收藏与生活寻找一种恰当的安放形式。空间设计的意义，也早已超脱了视觉的表达，更在意其如何承载个人家庭的品味与习惯，并在日复一日的使用中，得到自然的沉淀。 当收藏不再拘于暗室，当游园的路径与生活动线重合，当地下的植物暗自生长与天空的花园相映，家空间终于成为了一种具体的生活状态——趁春风未远，同夏庐结境，与艺术共居。
