设计说明：
从北京的喧闹，回归固安的宁静，一个三口之家完成了一次向往已久的“逆向迁徙”。河北廊坊固安，是女主人从小生活居住的地方，他们希望在这片宅基地上，打造一个真正“可呼吸、有记忆、能生长”的家。 设计师，从整栋房屋的建筑开始着手，围绕“在地共生”展开，既要满足三口之家的日常，也要为未来老人同住预留可能。空间里既有全家共享、相聚的客厅与庭院，也为父母预留工作阅读的书房、孩子玩耍的动物角等 “独立领地”。 改造后的房屋分为上下两层，设计摒弃了城市别墅的复制模式，以简洁硬朗的手法重塑建筑形态，使其扎根于固安的地域文化之中。为适应北方冬季多风雪的气候，保留传统坡屋顶的实用功能，采用不对称坡屋顶结合中心水平构造带的设计。01 合院演绎空间布局上，将建筑拆解为三个紧密关联的模块：承载卧室与餐客厅的主居住模块、作为枢纽的庭院模块，以及容纳车库与储藏的辅助模块。三模块围绕庭院形成环绕格局，实现功能分区的同时，强化家庭互动。 这一布局是对传统“合院”的当代演绎：以半开放格局替代封闭院落。一层以实墙围合保障私密，墙上的窗洞如取景框，将庭院绿意与光影筛入室内，实现风景的自然渗透。 建筑立面以“一层面砖筑基，二层涂料筑梦”为核心逻辑，让材质与色彩成为对话土地与情感的媒介。红砖外立面与粉灰色的外墙色彩，是对地域色彩基因的一种 “记忆性表达”。02 自然成为“空间主角”， 设计师以“尊重自然、低干预”为核心原则，将院落和室内相互融合，设计了6处庭院，前院作为入户的第一道空间，承担着“氛围转换”的关键作用。 中院采用半开放设计，巧妙串联起客餐厅与西厨两大核心生活空间，设计时特意将场地内的原生老树完整保留，打造出独一无二的“树下客厅”。户外平台配备了桌椅与火炉，周末家人围坐在此聚餐烧烤，孩子在院中肆意嬉戏。03 动静分区，烟火静谧室内的部分设计师希望打破传统空间的边界，以 “通透联动、分区明确”来规划平面布局，让每个区域既独立成章，又相互呼应。房屋以功能区分为上下两层空间，一层为入户玄关、内庭院、客餐厅、中西厨、花房、书房和老人房，适合聚会、共享，二层主要为休息区域，包含：主卧、衣帽间、主卫、茶室、健身房，是更为私密的区域。 室内的色调与建筑的外立面区分开，以中性色系的米白、浅灰、原木棕表达舒适柔和的氛围。客餐厅与分布在各个区域的内庭院形成开放式联动格局，庭院的自然景致穿透玻璃界面，让室内外空间相互渗透。
05
自然而然
程晖
设计说明：
建筑师将位于北京温榆河畔的两栋别墅打通，创造了双生的大空间，艺术空间气度恢宏，而生活区则温馨自然。建筑设计去除了诸多额外的装饰，强调简洁的形体和质感的呈现，以凝练的设计语言予以表达。以有限场地营造无限空间意境。 艺术空间里，两根混凝土巨柱直抵天顶，作为结构支撑，与建筑裸露的筋骨相接，为空间引入殿堂般的崇高，光影所到之处，神性与粗野的张力直击心灵。“保留粗糙的表面是为了显现建筑的本质，并非只展示混凝土。”认为，符合建筑逻辑和功能需求的基本呈现自带审美价值，当空间布局处理得足够舒畅时，未经修饰反而显出思想的形态，更具感染力，也反映了主人的生活态度与品格。 进入生活区，以园林造景的方式融入设计，利用曲折无尽的游园体验，将人的脚步以廊道的线索延伸，途经清幽的门厅、明朗的书房、娴雅的餐厅、敞阔的会客厅，沿途墙体开孔，绿植融入光影，林林总总的挂画、装置、家具和音响围绕中央的厨房，形成一个中西合璧的自然园林环抱空间。 两栋建筑，一户人家，从建筑到室内，园林和家具选择都在化繁为简，将所有复杂的设计都克制在设计本身，将生活留给在这里居住的人。展现建筑的真实、人的真实和材料的真实，酷则是自然而然的事。正如库哈斯所言：“更重要的是，减少刻意复杂化的设计，加深切身的体验感。”
06
泥土公寓
香港 SOIL 設計事務所
设计说明：
一对来自香港的设计师夫妇，跨越3700多公里去往西藏，暂时放下工作和家人，穿上僧服、短期剃头出家，疼痛、饥饿、寒冷、恐惧一辈子可能也就这么一次。在虔诚的僧旅中，他们找到了困惑已久的答案。原本二人育有三个孩子，常居香港。去朝圣前，这一家五口过着看似美满的生活。“有着体面的工作。然而，城市快节奏带来的巨大压力和内耗，悄然消磨着二人对生活的热情，“人生突然就进了死胡同，面对一堵密不透光的“墙’，好像找不到任何出口。因为工作，没能陪妈妈走完人生最后一段路。就是这个遗憾，成为了夫妻俩接触佛教，去往西藏朝圣的缘由。回来后，抱着寻根，离母亲曾经生活的地方更近一点，设计师在母亲的家乡中山买了一个新屋，而且深中通道通车之后，往返香港和这里的家变得更简单，喜欢中山慢活休闲的氛围，人与人之间的相处也很亲和。房子约128平米，整体视野开阔，他们先对原始空间做了大刀阔斧的改造，拆除所有非承重墙重新整改，以开放的布局和天然的材料营造流动、包容、宁静的氛围。设计师把中山的家命名为“House of Soil”，佛经说“缘起性空”，而土壤恰似这哲思的具象化——它承载消亡，也孕育新生。由大地土壤滋养的设计信仰在空间中有迹可循，生态黏土墙面、火山岩定制手工砖、赤陶器物，仿佛房子本身就有着土壤的颜色、气味和触感，他们希望居所可以和灵魂尽可能地贴合。五米长的茶室是滋养灵魂的角落，晨起看山、日落品茶，有时他们会铺上日本蓑草垫冥想，放下烦心和焦躁，又或者打开瑜伽垫习练，舒展筋膜、灵活关节，香炉里升起的烟，杯中清澈的茶汤，逐渐成为都市人归家后的“精神土壤”。家里没有设置电视，夫妻俩尽量减少电子产品的使用频率，而将注意力放回到自然本身，窗外是水墨般的重峦叠嶂，向屋内的另一边看去，则是巴厘岛艺术家Ricky Lee Gordon用山上捡来的树枝烧制成画笔、用芒果叶的黄色为颜料而绘成的画作：日落的沙滩与大海，那儿有大自然呼吸的节奏。有时看着画中的大海，他们会想象赤脚踩在沙滩细沙上的柔软，也会想起曾经留在纳木措雪地上的脚印，“在纳木措，最珍贵的不是我们带走的照片，而是留在雪地上的脚印，它终将消融，完成一次无痕的归还。”相比起纯粹的信佛，他们更相信，佛法的智慧要运用在日常生活中，设计师的设计哲学是可以用身体去感受的，正如他们曾用双脚去感受大地的温度，每寸每尺都不尽相同，一木一石皆有灵性。
07
可生长的家
巢羽设计
