设计说明：
本项目位于山西省临汾市古城公园内，这里藏着中国最初的模样，是华夏文明的根祖之地，紧邻拥有4500多年历史的陶寺文化遗址、丁村遗址、铁佛寺、汾城古镇、广胜寺飞虹塔等等丰富的历史文化资源。建筑主体由三座临汾周边村镇具有深厚历史文化价值的大院组成，其中最早的一座可以追溯到康熙36年（公元1697年）。这些院落代表了明清时期晋南地区民居建筑风格，其砖雕精美、布局考究、文化内涵深刻，具有无法替代的保护价值。 设计师从这三座有着百年历史的古建筑中汲取灵感，关于过去、现在、未来的连接，关于自然、建筑、空间的归属，设计意在建构与人情感上的共鸣：一方面坚持保护和传承原生态建筑，另一方面要让室内外空间成为超越时空的生活场域，二者的平衡成为关键； 本案为整体设计，包括建筑（大堂和餐厅）加建设计、室内设计、庭院景观设计、灯光和标识设计、陈设设计，三个院落、24间客房，对于细节的严苛雕琢确保每一处细节都充满着对传统文化的敬意，用举重若轻的笔触，让历史在当代语境中重新呼吸。 建筑是艺术品的天然容器与叙事载体，艺术品是建筑的文化延伸与体验放大器。酒店艺术品以“古建残件+本地非遗+当代艺术”为主，以传统文化碰撞当代艺术。延续空间的场域文化属性，打破传统建筑的沉闷感。 建筑的门窗、柱础等构件，也为艺术品提供独特观赏角度。石柱在古建筑物中用来承托上部重量的直立杆体，通过其垂直的结构特性，有效地承受和分散建筑物的顶部荷载，确保建筑物的稳定性和安全性。在此项目中，我们通过艺术加工的形式，将石柱用以客房茶几，亦可作为空间单独的装饰品来观赏。 咫尺画面就能讲述一个源远流长的故事，反映一段历史、一个典故、一个寓言，映射在其中的，就是浓重深厚的中华民族传统文化。旧时光里的温婉与雅致，皆在方寸绣色间流转。一副副老绣片经历过时光的浸染，以当代装裱手法装饰后，安放于空间中，当酒店客人站在建筑空间里，面对眼前的一针一线，一纹一色构成得画面，又何尝不是在与古人进行一场无言的对话？ 艺术品并非孤立装饰，而是通过材质同源、符号转译、文化植入，与建筑基因深度共鸣，让空间既有 “古味” 又不失现代感。酒店的 “隐奢” 定位，决定了建筑与艺术品的叙事不是 “高调展示”，而是 “低调渗透”，让客人在 “不经意间” 感知文化的奢雅。
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檐下拾野
郝桐 孙冰 李翊辉
设计说明：
本案以「城市绿洲，自在欢聚」为核心，将自然野趣与社区休闲功能深度融合，打造全场景的松弛社交场域。功能布局：空间以「拾野・聚」为核心枢纽，串联室内沙龙、檐下卡座与户外草坪三大场景。室内长桌与散座满足社群分享、轻食小聚；檐下编织椅与绿植围合出半私密的休憩角落，适配独处阅读或好友闲谈；户外帐篷与草坪则承载露营、亲子游戏等轻量娱乐，实现从静谧独处到热闹欢聚的功能梯度覆盖。氛围营造：大面积玻璃消解室内外边界，让绿意与光影自由穿梭；藤编吊灯、木质家具与暖光灯带交织出质朴松弛的氛围，弱化商业感，强化「家楼下的会客厅」属性。从室内沙龙的围坐交流，到檐下的慢饮闲谈，再到草坪的自在露营，每一处场景都在回应「让休闲回归日常」的设计初心，为都市社区注入有温度的社交活力。
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席居
美栽堂-筑造社
设计说明：
城中山野温州市井的巷弄里，纵横的街道与密集的楼宇，构成繁杂而鲜活的城市生态。TEAHOUSE席居，就在这片颇具烟火气息的巷弄中落脚。 项目前身为沿街的建筑，缺乏独立与私密性，设计以步入式园林结构框出独立的隔绝态度，以块状几何重塑立面，完成初印象的蜕变。以《林泉高致》中宋式山水“可行、可游、可居”的空间观为隐性线索，沿着楠溪江的山水想象，将山野中的在地自然逻辑转译为流动的空间结构，演绎于当代城市楼宇之间。 从此，山不再是遥远的地理对象，而是在风，石，光的共同作用下，化入城市的肌理，通过建筑的形式，与访客共启一场缓慢的城市山游。宋韵茶堂在当下传统中式与日式茶室泛化的语境中，席居试图在两者之外重新建构一种更当代的、新宋式自然山水茶室实践。 于深林中寻取自然野石，以接近原生的状态填入庭院的伏笔，与盘虬廖然的植被一同构成山野的趣味。在有意的遮挡下，院外的城市被隔绝在目光之外。自此，内与外，古与今，山野与城市，共同串联成此行的意义。 重新界定院落与室内空间的关系逻辑，不再将院落单纯地视为引入场景的伏笔，而是刻意强化其存在的意象，增加出现的场次，在一重重的庭院景观中穿插室内的茶室概念。 两者不分伯仲且相互影响，让进入空间的访客，将每一处的停留都视为可被再次更新的起笔，在庭中有庭的绵延院落中，边界消弭，形成持续性的游览体验。 在材料与工艺层面不断强化“山场”的真实感。从墙面到吧台的一体漆，由手工反复推敛、凿刻而成，以自然的肌理投射山野的意象，在场域的开合与细微之处，构建人、自然、城市与茶之间新的场所叙事。链接内外空间的移门采用白色磨砂亚克力拼接铁锈钢板，自然光经玻璃的柔化后滤入室内，影影倬倬，妙趣横生，形成模糊而自然的空间边界。 在器物的选择中，尊崇宋式美学的内敛，以中古家居填补场景的空白，借其沉淀的材质与肌理，让器物与空间共同构成一种缓慢、温润而静默的时间氛围。 在此，时间变成空间传递情感的介质。 枯败的枝桠是生命的再生，老旧的木石凿刻岁月的留痕，皮质沙发在不断的使用与摩挲中留下深浅交错的印记……时间在此穿堂而过，又停留不息，为茶空间渡入值得反复思考与揣摩的符号记忆。对话时间在快节奏消费的当下，商业空间的核心命题，在于如何将一次性消费行为转化为可持续的品牌记忆。 席居通过室外庭院与室内包厢的有机组合，让每一次到访都能唤起新的感官惊喜，也为下一次重逢埋下期待的伏笔。庭院随季节流转、时辰更替，植被的姿态与光线的角度产生微妙的差异，从而空间拥有了与时间对话的能力，也让访客在每一次到访的过程里，在每一次停留中，与空间建立起持久而亲密的关系。 楠溪江的溪水与顽石，阳光与茂林，形成了温州山野印象的在地记忆。 在项目的深处，经过层层庭院与茶堂，终于抵达这处回归山野的休憩地。寻购而来的老石与植被，以原始的状态植入城市的庭院，阳光穿透枝桠打下层层斑驳的影，属于温州人的童年山野记忆苏醒，此刻，坐在当下，是回归，亦是奔赴。入室见山，见山归野。在城市楼宇的缝隙里，庭院深深，茶亭寥寥，如至自然。席居并非是一座简单的茶室，更是一次无声的邀请，邀请在城市中奔忙的人，放缓脚步，在一次次的庭院穿行中，在茶汤冲沸的香气里，重新感知山野自然的存在。 在这里，茶不是终点，山也不是，真正的目的地，是这段与时间共度的漫游。
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虚庭
安生设计
