设计说明：
项目位于海南陵水清水湾，它拥有原生态海滩、椰林与壮丽海洋景观。相比毗邻的海棠湾——一个高端酒店云集、商业设施完善的旅游目的地——清水湾则以其未受过度开发的纯净自然环境脱颖而出。这里拥有保存完好的热带雨林生态、多样的海洋生物栖息地，以及罕见的原生滨海风貌，使其成为海南最具自然魅力的奢华度假胜地。 建筑面积高达8.3万平方米，前身是一座空置十年的未完工建筑。设计团队从建筑、室内、软装、艺术品全维度出发，以一体化设计，赋予空间先锋美学与极致个性体验，让它真正成为一座具有社交魅力的潮奢度假天堂。 面对原有建筑的巨大体量，设计引入金普顿与英迪格双品牌，将建筑一分为二。二者风格鲜明，一动一静，一明一暗，切换着度假生活的节奏与想象。金普顿的优雅奢华与英迪格的时尚活力彼此映衬，相得益彰。同时既方便日后运营，也回应了当下旅行者对个性度假的极致追求！ 作为大中华首家度假金普顿酒店，设计团队试图重新定义“奢华酒店的范式”，并展开一场关于Z世代先锋美学的当代实验。为金普顿设定了一个虚构缪斯：他是环球旅人，是艺术收藏家，是环保主义者。通过简约设计语言与当代生活哲学，营造私人定制的探索、漫游与慵懒氛围。 整座酒店仿若MUSE的海滨私邸——大堂化身接待厅，成为“艺术中庭”、“生活客厅”与“休闲阳台”的集合体。棋观会员俱乐部成为他的游戏室，接待各地朋友；全日餐、中餐、日料餐厅及两家酒吧，承载了他对全球美食的热爱，每一处依据餐饮主题构建独立美学场景，呼应金普顿品牌基因。无边泳池、漂流河、宠物友好空间、电竞中心……这些细节共同回应当代旅行者对社交、活力与情感连接的渴望。 日料餐厅“醍醐”，一栋1200平小体量建筑，引入三面水景，营造悬浮水面曲径通幽的抵达仪式感。极简设计风格、素朴材料肌理与沉静色彩，流转日式美学幽玄意韵。独立包间外特别添设标志性曲面编织造型，竹纹通透交错，光影越过玻璃与原木格栅，为空间带来近乎电影般的梦幻质感。 值得一提的是“棋观俱乐部”，原本是一个没有自然采光的灰空间，经过设计转化为750平方米的沉浸式社交中心，融合象棋、桌游、酒吧、唱片、高尔夫等多种功能，成为酒店最受欢迎的场所，也迅速登上社交媒体热榜。 奢华度假的真正内涵，是一种汇聚文化探索、疗愈身心与个性化体验的崭新生活方式。清水湾金普顿，它不仅仅是新时代海南度假生活的新标杆，更将成为连接人与自然的纽带，让世界在此相遇，心灵在此共鸣！
57
万科东庐245院墅
空间进化（北京）建筑设计有限公司
设计说明：
本项目位于唐山万科东庐一期示范区，建筑面积245㎡，定位为面向穿梭于京津唐的"文化隐逸者"量身定制的东方生活样板空间。设计理念：以"东方自然主义"为魂、"京津之畔，心灵栖所"为核，萃取"师法自然、闲适自在"的精神内核，用现代、精致、简约的设计语言回应高速城市化下对内在栖居的渴望。一层承载日常烟火，地下层沉淀家族精神，构建完整的居住体系。艺术性与功能性：空间以"庭院景观式客厅+开放式餐厨+酒店式主卧套+成长型儿童房"为骨架。客厅连接庭院，兼容社交、休闲、亲子、阅读、插花五大场景；主卧"云眠之境"串联睡眠、更衣、休闲、微醺四重私享场域；儿童房以6米灵活尺度设置六大探索区。陈设强调"自然物件的时间感"——百年杉树瘤茶几、陶艺家手作盘、Sargadelos陶瓷杯、麻布古画、麻荟烟岚艺术画作等，以艺术品而非装饰构建空间叙事。主要材质与制造成本：主体以天然洞石、肌理漆、原木（杉树瘤、橡木饰面）、麻布艺术画、亚麻面料为主，造价控制在常规高端样板间水平。创新性：①地下层茶室"坐忘晤言"——将采光井化为立体山水长卷，以"以有服务无"构建文人精神领地；②4.5米复合型长桌——高低组合适配书桌、高圆桌、餐叙三种模式；③"家庭超市+百宝箱"系统——将生活补给与收纳设计为美学表达。环保性：全案以天然材料为主体，控制VOC排放；陈设优先选用在地手作与具有时间沉淀的旧物，从源头减少过度工业化生产。实际达成效果：一层成为全龄化生活的松弛场域，地下层成为家族精神领地——通过回游动线串联茶室、聚场、画室、珍藏区、影音剧场、家传笔迹墙等九大场景。交付后作为示范区标杆户型，成为项目核心说辞载体，有效支撑客户对东方生活方式的具象认知。
58
恩科照明·筑光
大墨空间设计
设计说明：
混沌初开，世界自幽暗为始，直到第一簇火光升起…… 人类自170余万年前掌握火源的密码，光便成为文明对抗黑暗的钥匙，而如何运用光并驾驭光，也成为了现代空间设计绕不开的工业命题。 恩科照明的第三代展厅，提取自然的光基因，以结构与光影的交叠，解读人造光源在建筑中的运行逻辑，自此，一场关于光的造境实验应运而生。 灯光展厅的设计不只关乎内部的光源陈列，更需要回应外部自然光的变化，形成内外相契合的光照逻辑。 入内后的视线被一道墙体打断，在素白的背景下，自然牵引视觉重心的偏移，恩科logo在背光设计下如同悬浮在墙面之上，开篇即点明主题。与此同时，半墙的分隔也同样让步入空间的访客有渐进的仪式感，同时保有自然光穿透而来的联系。 区别于情景化的展厅布置，这里更倾向于展示光的本身。材质赋予光的肌理，结构勾勒光的形状，将光本身的可塑性无限放大，给予访客欣赏光，理解光，并试图构建光的可能。 在一楼产品展示墙中，各种灯光的构件如同装饰般置于墙体展示架，它们可以随时被取下、安装、点亮，在现场直接演绎光的形状与色彩。 商业展厅空间的设计中，时刻要保持着商业属性与审美输出的平衡，在每一个细致末节渗透品牌文化的基因，同时不回避实用性的坦诚表达。 在通往二层的楼梯中，使用了两段式设计，一部分楼梯采用常规密闭式做法，一部分则以镂空踏步代替，访客在向上行走的过程中，能够亲身体验光在不同结构下的表情，从而为自身空间选择更契合的照明方案。 二层以游园式回形路径展开，双向入口适配不同需求的访客。楼梯上行后向左侧出发，一路环游欣赏灯光在场域中的千变万化，感受不同色温，不同的照明角度给予空间的塑造力。向右则直达洽谈区域，为二次到访者提供高效路径。 位于中心的客厅体验区域，采用模块化沙发系统，可随使用场景自由重组。移开沙发后，这里便成为一片留白的空间，承载聚会与分享，满足日常使用的多重属性。 红色，回应最初的火源时代；蓝色，则代表夜晚的降临。当灯光展厅跳脱出传统的展陈逻辑，转而开始讲述光源的秘密，色温便不再是参数的数值，而被赋予了存在的意义。人穿行其中，也不再是简单的探访者，而是经历了混沌与火光，开启了暗夜至光明的见证者。 由此，展厅的故事有了厚度，品牌的文化基因也被深刻解读。
59
程府锦院
無隐建筑
